一、名词解释1、模仿论
模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。人们主要基于对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”的模仿。主要代表人物有柏拉图和亚里士多德。此二人产生了两种对立的观念，即以柏拉图为代表的否定性模仿论和以亚里士多德为代表的肯定性模仿论。
2、理念论
理念论是艺术观念的一种，是指有关艺术来自客观精神的呈现的观念。代表人物有柏拉图和黑格尔。柏拉图认为艺术是“理念”这种客观的“宇宙精神”的体现，是第一性，由理念产生出来的感性世界才是第二性的，艺术却是第三性，所以艺术与真理隔了三层，是虚假的幻象。黑格尔则认为“美是理念的感性显现”，艺术在于客观精神即理念的辩证显现的新观念。
3、艺术兴媒
艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作于接受体验。而艺术媒介是指在社会语境中传播兴辞和唤起公众兴会所需要采用的具体承载物质、器具和途径。具有三个层面：媒质、媒器、媒体，三个作用：兴辞调整、兴象生成、兴格展现。
4、艺术兴象
艺术兴象是指以兴媒为载体，经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。兴象层是艺术品整体的最核心层面。决定着艺术品最终的成败。兴象是兴中之象，指包含活生生的感兴深蕴的艺术形象。象由心起，象源于主观感觉的触发乃至起兴，经由兴媒传播、兴辞建构而呈现；兴自象生，兴也源于对外在物象或内在心象的顿悟或把握。艺术兴象具有媒辞性、虚拟性、情感性、蕴藉性的特征；具有象征、典型、意境、仿像四种类型。
5、感兴
感兴是艺术创作的一个过程。感兴与感物难以分割，感兴就是感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。比如草圣张旭在喝酒之后就开始创作，酒成为他进入艺术创作状态的灵媒；普希金在创作《秋》时也提到了感兴冲动的触发导致他创作出这首抒情诗。
6、兴味品评
兴味品评是兴会的最后一个过程，是指审美过程结束后，审美感受持续活跃，进而向欣赏者的现实生活或明或暗地推进的过程。有些艺术品魅力或效果是深长的，可以在欣赏者的生活中产生这样或那样的影响，引导欣赏者的价值选择甚至改变其人生道路。比如司汤达的《红与黑》中的于连就受到《忏悔录》和《拿破仑回忆录》的影响，改变了他的人生和命运。
二、简答
1、简述艺术定义的原则。（1）以特性代替本质
（2）立足于现当代艺术及艺术体制
（3）选择中国艺术与美学传统视角
2、简述艺术兴格的类型。
艺术兴格的类型，依据艺术门类不同，可分为：文学兴格、绘画兴格、音乐兴格、雕塑兴格、舞蹈兴格、电影兴格等等。（1）文学兴格
中国最著名的兴格类型是有刘勰提出，文学兴格是一个情动言形、理发文见的生成过程。个人由于受才、气、学等多方面的影响，造成文学作品的差别。西方将文学风格分为智力的、想象的和感情的三类，是由作者和读者交流所需的“精神机能”为标准划分的。文学兴格与作者兴性通过作品风格传递的观念紧密相连。（2）绘画兴格
中国传统绘画的兴格类型，以“逸、神、妙、能”为代表的画品传统。中国画论讲究由形及神，由象及意，由“自然、天机、本情、形象”来定夺四品。（3）音乐兴格
西方把每一种曲式对观众产生的效果不同分为多立克型、爱奥尼亚、弗里吉亚三种。
3、如何理解当代艺术创作的特征。
从当代艺术的实际状况来看，艺术创作已不像康德美学所标举的那样单纯凭借个体想象力的自由驱使，而是日益呈现出个人创造行为与主流价值体系的整合要求、文化产业体制的商业营销活动相交融的新特征。
（1）个性化仍是艺术的生命，无论当代艺术如何演进，艺术家的个性化追求依然重要，是艺术的生命。比如特吕弗的《四百下》，就是以其少年时期的坎坷经历为原型创作的。
（2）产业化体制的制约作用
当代艺术的产业化进程决定了艺术不在单纯是艺术家个性的挥洒园地，很大程度上是当代文化产业体制的体制化结果。特别是电影，受到票房的制约和文化管理体制的制约。
（3）在产业化体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌
当代艺术创作的一个新特征在于，需要让艺术家的个性化追求沿着艺术产业化的体制轨道运行，直到打造出符合主流价值体系的艺术品牌。例如冯小刚的贺岁片一向广受市场和主流价值体系认可，同时又不失某种属于中国当代艺术的独特的个性特征，从而具备当代艺术创作的典型特征。
总之，当代艺术不可避免地走向社会群体整合诉求、大众文化心理需求和创作者个性表达要求之间的平衡与统一。
4、兴会与艺术经典的传承有什么关系。
兴会不仅不是一种被动的活动，相反具有很强的创造性。正是由于兴会的作用，使得审美活动成为艺术过程中的重要组成部分。也正是借助兴会，使一些优秀的艺术作品得以流传下来，成为艺术经典。
（1）兴会使文化在对经典的反复欣赏中得到继承发展
《赵氏孤儿》的传承就是一个例子。这个故事最早来源于《史记•赵世家》，司马迁写的故事。后来王国维在《宋元戏剧考》中把《赵氏孤儿》与《窦娥冤》并列等等，各种艺术形式的经典《赵氏孤儿》感染了中国人，引起了共鸣。（2）兴会给予我们重要的启示在于，在认定艺术经典的问题上，艺术的审美功能应该放在第一位。一个优秀的艺术作品，首先带给欣赏者的是一个完整而高质量的艺术欣赏过程，由感触，生兴达到兴会，甚至兴味的过程。一个民族的审美趣味和审美感受也是通过兴会的创造性接受过程一代又一代传承下来的。
（3）避免艺术经典的塑造变成少数拥有话语权的人物的特权，最好的办法就是给艺术作品一个宽容的接受环境，也就是建立一种金字塔形的艺术品接受过程。
三、论述
1、结合你所报专业，谈谈艺术的基本特征是什么。艺术特征是由多重标志共同支撑起来的，具有多重性。（1）传播性
这是艺术的传播性和媒介性的合称，是指艺术具有依靠可感的中介物体，才能传播给他人的特性。即艺术，总是要通过媒介形式传达给他人。艺术的真正本性是实现人际传播。即实现个人与个人之间，个人与群体之间，群体与群体之间的人际传播。出版，表演，展览，拍卖等都体现了艺术的传媒性，城市雕塑，公共艺术，园林，行为艺术等艺术形态，本身就具有传媒性。（2）兴辞性
这是指艺术内部各要素有自己的感兴修辞方式及外部表现形态。这是专门从中国艺术理论传统来说的。这种中国传统总是要求艺术以令人感动又蕴藉深厚的感兴修辞来说话。兴辞是由特定的传媒形式传达的，能唤起公众兴会的符号修辞形式。艺术总是以兴辞形式传达特定的信息，用以形成兴辞的自然因素很多，通常有色彩，形体和声音。（3）兴象性
这是指艺术形象具有感兴灌注的特性。形象是指艺术创作的可感的生活画面携带着感兴、由感兴灌注而成。艺术总是要以兴象去诉诸观众。兴象，可以是具体可感的形象即具象，也可以是抽象难感的带有观念意味的形象即抽象。无论是具象艺术还是抽象艺术，他们总是要创造特定的兴象去感染公众。（4）语境性
这是指艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况，包括经济基础，时代心理，自然环境等。艺术总是在特定的社会语境中产生和发挥作用的。艺术具有语境性，是指从事艺术活动的艺术家和公众总是在特定的社会状况中生活的，他们的社会状况会影响到艺术创作或欣赏。（5）兴蕴性
这是指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。这也是中国艺术理论及美学传统赋予艺术的一个基本特征。兴味，是指艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉，来自中国古典美学。蕴藉指文艺作品中那种意义含蓄有余，蓄积深厚的状况。
2、以你所报专业为例，论述艺术创作的过程
艺术创作过程是具体艺术作品的生成过程，大致包含感物、感兴、伫兴、意兴、神思、定兴等几个基本环节。（1）感物
这里说的感物或物感，与西方那种作为神灵附体的带有神秘意味的灵感不同，不过是一种来自日常生活过程本身的人生意义直觉，代表个体对事物的认知和体验。一般来说，感物是艺术创作不可或缺的初始阶段。当然，对音乐这种抽象直观艺术而言，作曲家可能不用到某个确定的生活第一线去，也仍然能够开展创作活动。（2）感兴
感兴与感物其实是难以分割的。感兴就是感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。例如草圣，张旭就是通过喝酒来创作书法的酒，在他那里酒成为进入艺术创作状态的灵媒。（3）伫兴
有时艺术创作不能仅仅依据一次或两次感兴，而往往有赖于平时积累或储备感兴，这就是伫兴。从根本上说，柱形要求艺术家首先不是以艺术家的身份，而
是以普通人的身份去生存，去承受生活的悲欢离合，喜怒哀乐，而这正意味着对生活的深层感受，理解，想象等积累和深化过程。艺术创作过程的顺利展开，有赖艺术家各方面丰厚的感兴储备。（4）意兴
意兴或兴意是兴发意生的简称，即艺术家在感兴勃发之时往往伴随着“意”的生成，指在感兴的瞬间产生艺术发现和最初的艺术语言与形象火花。在艺术家创作过程中发挥至关重要的作用。（5）神思
神思，是指艺术家精心构思组织感兴使之成为感兴修辞系统的过程，也可称作构兴阶段。艺术家神思的展开与其想象力与无意识活动有密切关联，并且在影视，戏剧等艺术门类中，神思更多带有集体创造性特征。（6）定兴
定兴是指艺术家是内心创购的感兴修辞系统，变成完整的艺术文本，并能提供给读者或观众加以品鉴的过程，包括通常所说的二度创作和修改，润饰等。定兴在文学等艺术门类中主要体现在修订环节。
总之，大致经过感物，感兴，伫兴，意兴神思和定兴几个阶段，面向读者或观众的艺术作品就宣告诞生了。
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