浅谈萨克斯的主要教学方法

文史艺术Ｉ　ＡＲＴＩＳＴＳ　ＡＮＤ　ＷＲＩＴＥＲＳ　浅谈萨克斯的主要教学方法　马恒明　（中原油田歌舞团河南濮阳４５７０００）　中图分类号：Ｊ６２１　２　文献标识码：Ａ　爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学俨始，总会碰到学生对　学习充满了极强的兴趣，但缺乏耐性，思想不集中的现象，这是如果　教师一味的强压、批评，其教学效果适得其反，因此培养学生对音乐　的浓厚兴趣，对培养学生主动探究知　、优化教学效果具有重要意　义。教师在教学中，应该碴得用何种方式和途径去激发学生的兴趣，　使学生在认识过程中优化和认识习惯得到培养，而不是用简单的方　五、日积月累。培养学生的乐感与表现力　进一步挖掘学生的创造力和想象力，如：国外教授把一个０写在　黑板上，让大学生说上面那是什麽，学生认为那是陷阱，都鸦雀无声，　可这个问题同样去问小学生，他们的回答不下百十种，这种方法使我　联想很多。日积月累随着时间的推移，学生的乐感和表现力一定会有　一法摧毁学生表现出来的兴趣和热情，让学生就范。事实证明，当学生　对萨克斯演奏产生浓厚的兴趣时，共学习萨克斯的积极性就会表现　个新的提高和进步。　萨克斯的发明者阿道夫萨克斯１８１４年出生于比利时，而１８４２　出来。这时对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时，伴随着一　种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着学生主动且愉　年就发明出首支“萨克斯”。这种乐器的音域似于现代上低音萨克斯　管。起初萨克斯将其命名为低音萨克斯管。大约１８５６年，他正式将其　快的学习。而不会感到学习萨克斯是一种负担。所以，兴趣和热情是　命名为现在我们所知的名字——萨克斯。而在１８８６年前后，时任中　学习萨克斯的动力，兴趣和热情是相辅相成的。因此在教学中教师就　国海关总务司的外国人罗伯特．德创办了我国历史上第一支管乐队。　应该从这个规律出发，运用科学的教学方，激发学生的学习兴趣，让　学生学会鉴别好的东西，并主动的去学习。　以声动情，点燃学生的学习兴趣和热情　萨克斯也有此引入我国。因此，我国与国外在萨克斯教育与演奏方面　存在几十年的时间差距。随着我国的改革开放，经济发展，文化交流，　萨克斯这种新兴的乐器也慢慢被人所接受，并逐渐的喜爱它，渴望学　一、习、演奏它。　哲学家布莱金说过：“音乐是人类生存最根本的基础。”这些都充　分展示了音乐的巨大魅力，萨克斯这种乐器的主要特点是：音色美　每个萨克斯的学习者都希望自己能演奏出正确萨克斯的感觉，　但感觉并不是一种可触摸的物质，也就是可意会不可言传的微妙意　识。现在我国的一些专业音乐院校虽然开展了萨克斯专业，但萨克斯　学习者都希望自己能有自己对萨克斯独到的演奏特点，却苦于没有　一妙。深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声，在寂静　无声的时刻．没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响，（柏镣兹）。　萨克斯所展示的浪漫情怀及无限魅力深深感染了听众，这也是萨克　斯音乐能够在短短百余年的时间风行世界的原因。当学生对萨克斯　个正确的方向和学习方法。　我觉得，要想演奏出萨克斯的味道，必须进行以下各方面的训　练：　音乐有了最初的印象之后，便产生了学习这门乐器的兴趣，这也是许　多萨克斯音乐学习者学习的初衷。　二、沟通。和学生多沟通了解动向　１．初步学习时找个专业的萨克斯教师，从一开始就进行专业规范　的学习。先以古典打基础，形成良好的气息和高超的技术技巧；多听　多看大师的精彩表演，从中学习大师们的高超技巧，音乐处理方法．　并学以致用：多多练习，无论在任何场合都要敢吹。最好可以将自己　吹奏的乐曲复制下来，自己反复听，找Ｎｉ司题，并与大师的作品比较，　总结不足并改正。　自己应多看学生喜爱的电视节目，动画片　，喜爱听的歌曲，这样　做才可以和学生打成一片。从而与学生沟通更多，了解学生的动向，　让学生感到你是他们的朋友，这正是我的教学方法。　三、推陈出新，挖掘学生的创造力　。　理论必须要以实践相结合，萨克斯的学习必须要与演奏相结合。　讲课时，把音乐理论讲成他们容易听懂、理解的语言。如：音程变　成里程来讲，一组八度音分成十二平均等分，即十二平均律，变成每　个音到每个音变换成每个村到每个村的路程，即一华里的路程。弱音　到强音怎样过渡，强音到弱音怎样过渡，全部变成学生容易接受的方　法，并运用身体、语言、自然界等感受方法来挖掘出学生的想象力和　并且，演奏时于学习完全不同的两码事，当一个人站在舞台上时，他　的感觉是和在舞台下的学习感觉完全不同的。我们在日常生活中也　可以看到，非常多的管乐演奏员考过八级、九级，甚至十级，却上不了　锤台，因为管乐演奏靠的是气息的支持，只要有稍微的紧张，就会造　成气息不稳定，演奏由于气息波动造成的非正常颤音就出来了。气息　一紧张，马上就会引起嘴巴紧张，嘴巴紧张就会咬紧萨克斯笛头，很　创造力。　四、循序渐进。合理利用学习中的惯性思维　根据实际水平讲解，等水平提高以后，再换成另一种方法，让学　生感受到学习中的快乐，进步的成就感。　容易就会使萨克斯发出非正常泛音，我们称之为“破音”。如果不能及　时调整好状态，那么～首再简单的作品都无法完整完成。　这种情况的造成跟管乐的特殊性——气息，是有很大的关系，但　是更为重要的是现在萨克斯学员走舞台时机会太少太少！很多萨克　斯学习者即使到了一定的水平．还是不敢站在别人看得到的地方演　ＡＲＴＩＳＴＳ　ＡＮＤ　ＷＲＩＴＥＲＳ　ｌ文史艺术　浅谈笙在乐队中的作用　郭建军　（中平能化集团公司豫剧团中国平顶山４６７０００）　中图分类号：Ｊ６３２　１２　文献标识码：Ａ　我国历史悠久、地域辽阔，民族众多，所以即使是同一种乐器，在　煌，富有渗透力，其和声饱满，音量充实，能使小小的戏曲乐队丰富多　各个地方和各个民族中也往往各有不同的剧种特点和民族乐器演奏　彩。可以说，笙是一件戏曲乐队中不可缺少的乐器。但是，在戏曲伴奏　风格，如河北的“吹歌”、中原一带的“唢呐曲和咔戏”、河南的“曲剧、　时必须注意和“主弦”乐器的隶属关系，声音既不能盖过主弦乐器，更　豫剧”、陕西的“鼓乐”、江南的“丝竹”、苏南的“吹打”和笙吹锣鼓等　不能压过唱腔。一般来说，有唱腔时用单音伴奏，有时甚至停吹，在间　等。笙在戏曲乐队和民间乐队中使用的非常广泛，起着重要作用。笙　奏过门中。或跳荡、或热烈、或悲愤、或激越，这时则可放开吹奏，发挥　的音色和谐明亮、富有粘性，它可以用单音吹出悠扬的旋律，也可以　笙的威力。因此在戏曲乐队中它有着“一只笙十把嗡”之说法。文场的　用双音、三音或更多的音吹奏各种和弦与不同类型的节奏，它能吹能　伴奏方法是多种多样的，按剧情和板式的发展需要，有时与唱腔并　吸，其音量大小控制自如，笙可以坐吹、站吹和行吹，故使用方便。笙　行，即所谓“满腔满跟”，有时不完全随唱，而在行腔的间隙出现，亦即　在乐队中起着桥梁的作用，它能调和各声部之间的音色，充实乐队音　将唱腔继续加以伸展和补充。同时又将几个互相间隙的唱腔片段连　量，并能增加色彩，使乐队音响混为一体。它能演奏主旋律、副旋律和　接成一个整体。即“拖腔保腔”，有时则不用伴奏，让演员尽情发挥．待　声以及双声部。　到感情达到高潮的一瞬间，笙和其他乐器突然加进来以造成情绪上　一　演奏旋律　大的起伏。总之，笙在戏曲伴奏中，采用你简我繁，你繁我简，简繁交　在乐队中使用笙吹奏旋律的情况一般有两种，一是用单音或单　错，以高就低、以低就高，高低相应，上连下带、下带上连，上下结合等　音和音相结合演奏抒情流畅的旋律；二是用传统的和声法演奏旋律，　手法，使笙与唱腔、主弦及其他乐器珠联璧合，达到烘云托月、水乳交　能使曲调变得更加热烈欢快。　融的效果。　二、演奏和声　民间艺人在长期地实践中作了生动的总结。每件乐器都是根据　在配器中应充分发挥笙的和声作用，用它那丰富的音响、多变的　乐曲的风格、情绪以及乐器自身的性能、音域及演奏者的修养水平来　和弦，使乐曲色彩更加丰满更富于变化。　即兴演奏的。他们说“唢呐是当家的，管子是拔尖的，笛子是加花的，　三、演奏双声部　笙是填缝的。”或说“打头管、弥缝笙、加花笛。”在民间吹歌中，唢呐、　用一支笙演。奏两部旋律或常见的节奏。用一支笙演奏；不仅长　管子和笛子大多是吹奏主旋律或变奏加花的，而笙则主要是填音加　短划一。强弱整齐，而且色彩鲜明，风格突出。　字的。在轮奏和对句中，笙总是在后一部或下旬中演奏。所以民间也　四、演奏副旋律　流行着“拙笙、巧管、浪荡笛”的说法。殊不知管子吹得再巧妙，笛子吹　配器中用笙演奏副旋律，对位旋律或描写回声等，均能收到理想　得再花哨，都是在笙的衬托之下，方能显示得出来。它们可以说是红　的效果。这是因为笙的音色容易与其他乐器靠近，不会发生喧宾夺主　花与绿叶的关系。这里的“拙”字系褒意，是对笙的爱称。笙的音响色　的现象．听起来主次分明。层次清晰。　彩美妙辉煌，富有渗透力，其和声饱满，音量充实，能使小小的戏曲乐　戏曲乐队俗称“场面”。它具有人数精干，使用乐器简练的特点，　队丰富多彩。可以说，笙是一件戏曲乐队中不可缺少的乐器。　因此，每件乐器在乐队中都必须充分地发挥其特性。笙的音响美妙辉　奏。怕人说自己演奏的不好，不自信是最大的原因。所以对于一个萨　古典专业的学习，就不会有良好的气息，良好的技术技巧作支撑；多　克斯学习者来说，应该抓住生活中的一切机会去演奏！无论是在舞台　听多练，在提高演奏技巧的同时，培养良好的音乐感觉。而一个不学　上，在体育场、在录音棚、在歌舞厅、在酒吧、在一切人们愿意听你演　习流行演奏法的演奏员是不会对音乐有良好的感悟感觉的；在学习　奏的地方去尽情的演奏。而且萨克斯特有的音乐律动和即兴性必须　流行和古典的基础上，再去学习爵士奏法，才会事半功倍；才会最终　要在干百次的实际舞台演奏中才能学习到。因为一位绝世萨克斯演　解决爵士演奏法的最大难题。即兴演奏：　奏员会因为演奏现场气氛的不同而采取不同的即兴处理。可想而知，　每天的练习至少包括四个内容：　一个没有实际舞台演奏经验的萨克斯乐手是无法学会怎样演奏萨克　１．基本功练习如长音、强弱练习等；２．音阶练习；３．练习曲练习；４．　斯的味道的。　乐曲练习。　２．要多听、多看大师们的演奏作品，从他们的演奏中，去感受音色　大小调音阶、半音阶、三和弦、七和弦琶音和三度练习等，这些技　气息的控制，感受运至的灵活程度，练习一些流行萨克斯的名曲，培　术类训练，在萨克斯练习中一般统称为音阶练习在萨克斯管教学中　养良好的音乐感觉，学习大师们对不同风格音乐的演奏处理。在古典　占有重要地位，他对训练演奏技术的全面提高有着不可替代的作用，　奏法有一定的基础后（至少应该学习完全国考级教程１～１０级），再进　然而音阶练习却往往受到不同程度忽视。　行爵士萨克斯的学习。先看谱，最后逐渐接触即兴的演奏，爵士的各　种演奏技巧和爵士和声，最好能和一个好的爵士乐队合作，这对自己　作者简介：　的演奏法提高很快。　马恒明（１９６７年一）男，１９８１年考入河南省戏曲学校，于ｔ９８６年毕业，分配　３．注意古典流行爵士三种演奏方法相结合。古典演奏法是基础，　到中原油田歌舞团至今，善于多种乐器演奏和教学。　流行演奏法可以培养音乐感觉，爵士乐最大的特点是即兴。如果没有　Ｏ６１