关于油画风景写生的审美本质

关于油画风景写生的审美本质

作者：包旭

来源：《青年文学家》2013年第12期

摘 要：本文主要通过对风景写生重要性的论述来阐述油画语言在其中的审美转化。风景写生的油画语言直接取自于大自然，来源于大自然，而又通过画家的自身感受表达出来，同时起也是对艺术本质的说明。

关键词：油画语言；自然写生；感受；艺术本质 [中图分类号]：J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-12--02

在现今的油画领域中，油画语言的繁多已让所有的观众耳目一新，而究其艺术本质，很多人却从各个方面与角度于之取证。艺术的本质，是艺术最有价值的核心本质，它又能纵伸于未来，是最具有精神意义的，换句话说，艺术本质就是艺术家的心境、目的，是创作出新的作品，新的理论，新的思想的源泉。

油画的语言能够更为深刻地了解艺术的本质，而风景写生对于油画语言的把握是极其重要的。画家通过不断地训练，找大关系，包括各种不同景物的关系，并且通过天空与地面的关系，光线中的冷暖关系，慢慢地把握住其中的色彩规律，才能逐渐地发现好看的调子。这样，掌握了色彩规律，把对大自然气氛的感受，通过表达意境和情调来形成一幅带有感受的好作品，同时，这也是作为风景写生很重要的一个手段。通过这样不断地面对大自然写生创作，使作者对待构图、颜色和形式的认识思路逐渐地清晰，明确，并逐渐地形成了自己的语言。这种对于感受形成的过程，在整个绘画的道路中是极其至关重要的环节。这种油画语言的形成，它的真实性也就是从真实中提炼出来的抽象之美。

在油画作品中，语言体现着重要的作用。它的重要性不仅仅是它不同的表现方式，而更为重要的是，它体现着画家深厚的艺术修养与对艺术的理解。我们区分一个画家、画派，主要是以其风格的独特性而判断。就像你画一棵普通的白桦树，通过它给你的感受，再结合你的艺术修养与艺术的角度，产生出来那种独特的油画语言并真实地表达出来。这是个简单的过程，却复杂得倾其画家的一生。因为我们不断地在追求着艺术的真实！而这种“真实”，是超越于我们正常概念里的真实，它是“艺术感受上的真实”，也就是艺术的本质。在写生中，画家会不断地发现，正如毕加索说过：“如果我要画一只碗，当然我会把它画成圆的，但整体图画的节奏，构图结构，会迫使我把圆的画成方的。”这样就是指，应该是绘画语言上的真实和感受上的真实。毕加索也同时说道：“像凡高，画一个再平常不过的马铃薯，还有他的靴子！这才是真正的创新！”

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

色彩风景写生是油画中解决色彩问题的最直接、最快捷的途径。油画的特性就是能最大限度地表达自然世界丰富细致的色彩。自印象派之后色彩因素得到了极大的发挥。色彩语言更是成为油画区别于其他画种的重要特点。油画独特的色彩魅力其实就是指以写生色彩体系为基础的，对色彩的最快最基本的途径。很多人没有很好的解决写生色彩这一课题，画面的色彩韵味出不来，使画面缺乏色彩的魅力，这样的油画创作便没有了油画味道。不通过写生很难使自己的色彩能力提高到一定程度，便进入不了这一领域，就很难体会油画语言的魅力。作为画油画的人来说，你没有调动油画语言的色彩魅力，那就损失很多，所以说色彩语言是油画最重要的一个因素。那么多人喜欢“印象派”，是因为印象派的色彩魅力一目了然，大家被他的美丽色彩所感染。所以风景写生是你能够调动油画魅力，掌握这一色彩语言的一个特别有效的方法。可惜的是现在很多油画创作忽视写生色彩，很缺乏视觉的美感。风景写生是与自然的交流、概括与体会的过程，是对自然与生命的体验。如何能把握住那有生命的视觉状态，是绘画创作的灵魂和本质。现在很多画写实的人关在画室里，放弃了写生，结果画的更多的是自己，虽然他有资料，但缺少了和对象真实交流这一方式，只是在和自己交流。我并不反对在室内进行创作的重要性，而是如果不经常进行户外写生的色彩训练，这样时间长了，画面中生动的、感受的、有生命的那么一种状态就容易丧失。有的写实绘画可以画的很细，但不感人，就是因为画面中的生命力越来越弱。它可能会走向个人化的样式，当然这也是个途径，也有很好的画家。但假如没有一个生动性作为基础，那便不是欧洲传统写实绘画的延续。而这一点上，画家冷军的欧洲室内写生作品，便能够充分的表达出自然事物中，感受上的色彩规律，笔触的生动，色彩的和谐，光线的把握，都是值得我们学习和研究的油画写生作品。而风景写生能够最大限度地调动人的主动能力，提高画面生动性和活力。所谓油画创作并不在于想出一个神奇的主意，油画家不是发明家，好的作品靠的是它传达的视觉魅力及审美感受。因此，调动出油画色彩语言的魅力，提高概括和控制能力是重要的，色彩风景写生是提高艺术感知与表达的重要手段和方式。

一方面，色彩是绘画艺术语言构成中最活跃，最丰富，最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素，画家敏锐的观察能力和艺术感受能力的培养离不开色彩写生训练。色彩风景写生对画家认识户外光色变化规律，培养色彩感觉，表现自然景物，提高色彩的观察和艺术表现能力起到了至关重要的作用。在十三、四世纪时期，画油画的人，是从固有色的观点来看对象，所以画的人物是写实的，色彩却是概念的。穿红衣服就用红颜色画，蓝衣服就用蓝颜色画。所有的圣女像的衣服都是用蓝颜色画的，要表现立体还要分出明暗层次，但是它没有在一定条件下区别固有色的这种观念。所以所有的圣女像都必须用群青来表现。随着油画的逐渐发展，人们不再满足于这样一种表现，到了伦勃朗的时候发现了灯光对于环境的影响。再往后到了十八九世纪的时候，人们发现了形和色有时候矛盾，开始先了解明暗，后来才逐渐发现不仅仅是明暗，还有条件环境的问题。逐渐往后发展到了“印象派”的时候，这时，色彩已发展的比较成熟了，同时，技巧上，画家们特别主张到户外去写生创作。

另一方面， 风景写生不仅仅只是一种绘画的方法，更主要的是它借助于大自然景物，提炼出一种语言的生动性。就像1872年的时候，列宾画出了《伏尔加河的纤夫》，他画的是外光，但并不都是外光的色彩，但是他的外光色彩不仅仅是一般的自然现象，他有他的主观认识，对他作品的理解不仅仅是色彩的认识，而是他在某种情况下带有主观、带有情感的认识。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

从情感的本质出发，是主观情绪不同环境下真实的再现的过程，而这种过程又与艺术家本人的不同气质而有所不同。在丹纳的《艺术哲学》一书中说道，艺术不是孤立的，它从属于艺术家，以及包括艺术家之内的艺术流派，以及它周围的社会。从哲学的观点出发，一切事物都是普遍联系的。而情感的本质又与自然的写生有着直接的关联，这种直接的关联，在不断的绘画过程中，又逐渐形成了画家独特的艺术语言，即绘画语言。丹纳在《艺术哲学》一书中也这样提过，他说：“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。”这就同样的说明现实必须求助于艺术，必须由艺术家来补足。而油画语言在风景写生中，正体现了艺术本质的重要性。

在《罗丹艺术论》这本书中，罗丹这样提到：“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他敏锐的眼光能够发现“性格”，能够发现在外形下透露出的内在真理，而这个真理就是美的本身。”真理存在于最为平凡的事物里，最普通的，却越隐藏着真实性。而大自然为我们所提供的却是那么的平凡，那种在大自然中的亲切感，会让画家变得更为真实。罗丹这样说：“艺术家所见到的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在的真实。”自然界中一切都是美丽的，因为他的眼睛大胆接受一切外部的真实，而又毫不困难地，像打开书一样，懂得其中内在的真实。总之，美是到处都有的，而对于我们的眼睛而言，缺少的不是美，而是缺少那种发现。在自然写生中，画家不断地提炼着油画的画面语言，也在不断地提高着画家内心中的修养与对大自然中美的感受、美的真实，这是艺术真正内在的艺术本质！ 参考文献：

[1]皮埃尔·戴，《毕加索传》，中国广播电视体育大学出版社，2003年1月； [2]丹纳（著） 郑海瑶（译）《艺术哲学》，云南人民出版社，1990年6月；

[3]奥古斯特·罗丹（口述） 葛塞尔（著） 傅雷（译），《罗丹艺术论》，中国社会科学出版社，2001年4月