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古代希腊和罗马⾳乐
古希腊⾳乐
⾳乐风格特征
时期
代表⼈物
（⾳乐思想）
代表作品
杰出贡献
古希腊
⾳乐可以最好的说明宇宙现
（古希腊哲学家和数学家，古希腊⾳乐理论的奠基象。
⼈）
毕达哥拉斯
提出“和谐论”
西⽅第⼀个以理论⽅式来说明和解释⾳乐
现象的⼈
柏拉图
都认为⾳乐具有伦理道德的性质，⾳乐可以影响⼈的性格、⾏为和思想，不同的调式会让⼈产⽣不同的情（古感反应；都认为⾳乐具有教化作⽤，进⽽肯定了⾳乐希腊的社会作⽤。哲学家）
《理想国》《法律篇》
柏拉图认为应该禁⽌某些⾳乐的使⽤，要使⽤恰当的⾳乐来进⾏美育
亚⾥⼠多德（古希腊哲学家）
《政治学》
亚⾥⼠多德认为⾳乐可以⽤来娱乐，⾳乐
是对⼈的情感的模仿。
阿拉斯多
最早提出“四⾳⾳列”赛诺斯
1、《和谐的要素》的核⼼内容是四⾳⾳列，有关调式、⾳阶等理论都建⽴在四⾳⾳列基础之上。
《和谐的要素》
2、提出两套完整体系：⼤完整⾳列体系和⼩完整⾳列体系。
1、 古希腊⾳乐是孕育西⽅⾳乐的源头。
2、 古希腊⾳乐是单声部⾳乐，有⾃然⾳类型以及⾃然⾳与各种变化⾳（半⾳或⼩于半⾳）混
总结合的旋律风格，⾳乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时
可以有乐器伴奏，⽤字母记谱，歌词
往往是当时⼀些重要的诗篇。
3、西⽅⾳乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪⾳乐5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）
第⼀阶段
格⾥⾼利圣咏
5—10世纪）
第⼆阶段（11—复调⾳乐
13世纪）
第三阶
段（14—15世纪马肖
初）“新艺术”时期
基本特征：
1、单声部、⽆伴奏的纯⼈声⾳⾳乐风格：乐。
⽤于：
1、⾳节式
2、表达经⽂的⼀种歌曲。
1、⽇课
2、⾳团式3、⽆节拍、即兴式
2、弥撒
3、圣咏式
4、以⾃然⾳阶为基础
4、花唱式
5、⾳乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。
孔杜克图斯的《赞多声部复调⾳乐的产⽣对于西⽅
在圣咏旋律的上⽅或下⽅依附⼀条美⾄贞的圣母》、⾳乐历史具有划时代的意义：它平⾏四度或五度的旋律与它作对经⽂歌《有些⼈嫉促成了声部协和的对位准则的确应。妒-爱情伤害⼈⼼-⽴，推动了节奏和记谱理论的发
慈悲经》展，唤起了理性的作曲意识。
经⽂歌、
把教会⾳乐的复调技巧与单⽣的世弥撒曲《圣母弥俗⾳乐语汇相结合，追求题材样式撒》、
⾳乐作品涉猎14世纪⼏乎所有重的多样性，追求更深⼊的艺术情感要的⾳乐体裁，总结了法国晚期表现性，以及追求旋律、节奏、对中世纪⾳乐的⼀系列成果，成为
位技巧、⾳乐组织逻辑性。
世俗复调歌曲（维⼀个时代的⾳乐家典范。勒莱、回旋歌《美好和慈祥的⾯容》、叙事歌）
（公元（新艺术⾳乐的特征：（⼀）新的记谱⽅式（⼆）等节奏（三）新的对位⾳响
14世纪意⼤利⾳乐
盲⼈⾳⾳乐创作以甜美，抒情乐家见长，不追求复杂技
巧，著名的“兰迪尼终世俗⾳乐154⾸⽌”是13-15世纪六度到
兰迪尼⼋度中置式的变化处理流传⾄今的作品全部是世俗⾳乐，占意⼤利留存下的新艺术时期的⾳乐作品的四分之⼀。
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
⽂艺复兴时期⾳乐
（⼀）从⽂艺复兴早期到若斯坎
英国⾳乐
利奥纳尔.鲍尔
坎蒂莱那风格《圣哉经》
15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之
⼀，英国这⼀时期的第⼀位重要作曲家。
英国作曲家中最杰出的⼀位，⽽且与欧洲⼤陆作曲家保持着密切和谐悦
经⽂歌《你多么美的联系，并对他们产⽣了很⼤的
约翰.邓斯泰布尔⽿流畅
丽》
的风格
影响。
1、 倾向于更清晰的调性与功能和声的⾳乐语⾔，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲⾳乐产⽣影响；
2、 真正确⽴起了定旋律弥撒曲的体裁风
⾳乐作品涉及各种世俗体裁和宗
格，使其成为法-弗兰德复调⾳乐的最重钟情于意⼤利的⾳乐教体裁，像经⽂
⽂艺复兴
⽂艺复兴（勃⾉第乐派）
钟情于意⼤利的⾳乐迪费风格，⾳乐明晰，温
暖，同时从容⼤胆。
教体裁，像经⽂
歌《最近玫瑰开放》。
格，使其成为法-弗兰德复调⾳乐的最重要体裁之⼀；
3、 第⼀位采⽤世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，并在弥撒曲中采⽤了经⽂歌所惯⽤的四个声部的织体；4、 第⼀位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。
勃⾉地区的⾳乐作品主要体裁：弥撒曲、经⽂歌、尚松
其创作风格：
⽂艺复兴（佛兰德斯乐派）
2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。1、明净、质朴⼜含拉索有活⼒和激情。
⽆伴奏合唱《回声》
1、初步建⽴T-D D-T的和声功能圈。2、奠定复调艺术的两种写作类型
⽂艺复
兴
帕勒斯特⾥那
（罗马乐派）
展现出新的宗教⾳乐风格，在宗《玛撒路萨弥
教中表现出⼈的理念。散合唱》
⽆伴奏合唱
宗教⾳
乐
新教圣歌的特
点：
1、马丁 路德的宗教改⾰是和⾳乐⽂化的改⾰结合在⼀起的。
马丁 路德
2、他创造了“圣咏合唱”作为新
教的圣歌。
1、歌词⽤德语，⽽不是拉丁⽂。2、曲调来⾃德国
的民歌3、圣咏合唱为四
个声部
⽂艺复兴《上帝是我们坚固的堡垒》
世俗歌曲
牧歌——⽂艺复兴时期意⼤利最具代表性的多声部世俗⾳乐体裁。
特点：1、歌词内容⼀般描写爱情、讽刺或寓⾔
⽂艺复性。兴
2、结构为（AA）或（AAB）
3、多为⽽⾄三声部的曲调。
苏杰阿抒情性和戏剧性风格并置交替进⾏，擅长描绘尔多⼼理内在变化。
《我将悲惨的在痛苦中死去》
为意⼤利牧歌
的发展做出杰出贡献
蒙特威尔第
《战争与爱情》
牧歌集
将意⼤利牧歌的发展推向顶峰。
1、复调⾳乐发展到顶峰
2、出现了具有独⽴意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等总结
3、马丁 路德的宗教改⾰，使宗教产⽣新的变化，世俗⾳乐得到发展，宗教⾳乐和世俗⾳乐有相互融合的倾向。
巴洛克时期⾳乐
意⼤利代表⾳乐家
其歌剧特征：
1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。
蒙特威尔第《奥菲欧》
2、在作曲技术⽅⾯，其⼀，和声运⽤丰
（威尼斯歌剧乐派）
富 多样，恰当运⽤了不协和的和弦和转《尤⾥西斯》调。
其⼆，注重管弦乐队的表现。
其歌剧特征：
1、声乐开始使⽤（ABA）抒情调形式，旋律优美。
A 斯卡拉蒂2、⼤胆刻画⼈物的性格，并使⽤伴奏宣《⼗⼈团的垮台》
叙调。
（那不勒斯歌剧乐派）
《⽪罗和黛梅特3、⼤胆使各乐器在乐队中具有独⽴地廖》
贡献
1、意⼤利牧歌的的集⼤成者。2、其歌剧创作在欧洲⾳乐史上具有开创性和奠基性的意义。
1、那不勒斯歌剧派的创始⼈。2、声乐开始使⽤（ABA）
抒情调形式，旋律优
美。
3、⼤胆刻画⼈物的性格，
并使⽤伴奏宣叙调。
4、⼤胆使各乐器在D斯卡拉蒂维塔利
科雷利（⼩提琴演奏家
作曲家指挥家）
塔蒂尼
（⼩提琴家）
维⽡尔第
3、⼤胆使各乐器在乐队中具有独⽴地廖》
4、⼤胆使各乐器在位。
乐队
4、确⽴了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快中具有独⽴地位。的三段形式，使之成为交响曲的先声。
5、确⽴了那不勒斯歌剧
序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声。
1、对古奏鸣曲的发展做出巨⼤贡献。
1、其奏鸣曲风格属主调⾳乐风格
500多⾸古钢琴曲
2、快速的双⾳⾛2、每⾸都是两段体的单乐章作品
句、双⼿交叉演奏、跳跃的弹奏等⼿法，丰富了钢琴艺术的表现⼒。
⼤量的声乐作品成熟的意⼤利和德国的巴洛克风格
教堂奏鸣曲和室内奏器乐作品
鸣曲的奠基⼈之⼀。
1、世界上第⼀个职业⼩提琴家
1、⾳乐以清新的调性为特征，调性的特征已经没有了。
2、明确了⼤协奏曲的乐队编制
2、⾳乐⼤部分为⾃然⾳，系统地运⽤模《6⾸三重奏鸣
进。3、每⼀⾸作品都包含主调与复调的曲》、《福利亚变3、第⼀个完全⽤⼤风格，⾄少有⼀个快乐章是⽤赋格写法创奏曲》，12⾸⼤协⼩调体系作曲的作曲作的。4、对位是以和声为基础，并被调奏曲，12⾸⼩提琴家性所控制。
与⽻管键琴曲
4、《福利亚变奏5、慢乐章留给演奏者很⼤的即兴装饰的曲》
⾃由。
是最早的⼩提琴⼸法⼤全
《魔⿁的颤⾳》
1、发现“合成⾳”42⾸⼩提琴奏鸣曲
2、《魔⿁的颤⾳》135⾸⼩提琴协奏曲
充分发挥⼩提琴的演奏技巧。
贡献：
1、三个乐章的套曲结构
（作曲家、演奏家）
（⼩提琴家、作曲家）
维⽡尔第(作曲家⼩提琴家）
法国代表⾳乐家
吕利
库普兰
拉莫
⾳乐理论家）
强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格《四季》、《⾳乐快—慢—快与形成的各种因素。主题更简洁，节奏更的奇想》《g⼩调⼩富有动⼒。提琴协奏曲》2、⾸创独奏协奏
曲，主要体现在⼩提琴协奏曲⽅⾯。
3、发展了配器技术。
艺术成就：
1、创造了“抒情悲《爱神与酒神的节
剧”的法国歌剧形
⽇》
式。
1、⼀个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的固定形式；
《阿尔西斯特》
2、在歌剧中采⽤2、认为唱词是作重要的，必须以准确的
慢—快—慢的法国序⾳调为之谱曲；
《罗兰德》
曲结构。
《塞克斯》
3、在歌剧中⼤量应⽤芭蕾，服装华丽4、歌剧采⽤法语
艺术成就：
《莫尼卡⼩姐》
1、华丽风格的倡导其⽴意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫
《蝴蝶》
者
廷艺术的典雅、细腻、精美的趣味。
《⽻管键琴曲集》
2、在⽻管键琴的指法和触键⽅式等⽅⾯做出杰出贡献。
艺术成就：
1、歌剧以宣叙调为主，朗诵般的⾳调多
歌剧《卡托斯与波于旋律性强的歌唱吕克斯》
2、把法国戏剧⾳乐
⽤⼤乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作古钢琴曲《母鸡》固有的装饰性和娱乐为他戏剧表情的核⼼，与咏叹调之间的对性发展到顶峰。⽐不⼤。理论《和声学》
3、在和声处理上打
《⾳乐理论新体破传统的法则，使⽤系》
减七和弦，远关系转调
4、奠定近代和声学理论的基础。
（巴洛克晚期，管风琴家
德国代表作曲家
许茨（管风琴家融合了意⼤利风格和德国风格的宗教⾳乐
宗教声乐作品《⼤卫诗篇》艺术成就：将意⼤利风格移植到作曲家）
凯泽巴赫（管风琴家作曲家）
亨德尔
歌剧体裁⼴泛，⾳乐⼿法多样
他的⾳乐表达对上帝的信仰
1、以主调⾳乐风格为主，少⽤转调。
2、旋律具有歌唱性，宽⼴庄严。
《耶稣复活的故德国传统的复调⾳乐事》
中。
歌剧《威尼斯狂欢可能还是第⼀个写作节》德国喜歌剧的⼈
声乐作品《马太受难曲》《约翰受难曲》器乐作品艺术成就：《平均律钢琴曲1、⾸创《平均律钢集》琴曲集》突破传统和声学在调式和⾳律⽅⾯的局限性。
《法国组曲》
2、旋律进⾏连绵不《英国组曲》短，主要来源于民间⾳乐、新教圣咏《帕蒂塔》
3、巴赫的和声⼿法
《六⾸⽆伴奏⼤提充实富有变化，他把
琴组曲》
复调⾳乐的技巧发展到顶峰。《勃兰登堡协奏曲》
4、其宗教⾳乐深刻的反应了德国苦难的《⼽德堡变奏曲》
社会现实，富有时代
的内涵。《赋格的艺术》《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》
歌剧
《尤利乌斯 凯撒在
埃及》
艺术成就主要集中在
清唱剧创作⽅⾯：《奥兰多》
1、其清唱剧⽤英⽂演唱。
清唱剧
2、充满着英雄⽓亨德尔
2、旋律具有歌唱性，宽⼴庄严。
《弥赛亚》
3、在写作中重视纵向的和声关系，这种
创作⽅式预⽰着主调⾳乐风格的到来。《参孙》
器乐《⽔上⾳乐》《皇家烟⽕⾳乐》
2、充满着英雄⽓概，符合英国的民族情感。
3、其清唱剧的结构原则基本上以合唱为主。在独唱中以咏叹调为主。也有重唱。
总结： 1、这时期的⾳乐创作是多元格局下的⾳乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的⾳乐⼤师。
3、意⼤利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞⽣并推进⾄欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、⼤⼩调和现代和声体系的形成和确⽴，主调⾳乐风格成为主导，数字低⾳的使⽤，⼤⼤加强了⾳乐的表现⼒。
6、⾳乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的⽓质和激情。
古典主义时期
对意⼤利正歌剧进⾏改⾰：
1、⾳乐服从诗和剧情的需要。
2、歌剧序曲成为歌
剧的⼀部分，参与歌《奥菲欧和优⾥狄剧内涵的表达。茜》、《阿尔采斯
特》、《伊菲姬尼在奥2、所追求的理性与真实⾃然的风
格，以及戏剧与⾳乐间更为合理的平3、管弦乐队在歌剧地利》
衡，适应了18世纪以来启蒙⽂化运动中根据内容的需要烘
的审美原则与趣味。托剧情的发展，不仅出于伴奏的地位。4、减少独唱部分，
加强合唱团和乐队的作⽤。
1、改变了意⼤利歌剧的发展状况，对德国后世的歌剧发展产⽣了重要影响。
格鲁克
喜歌剧的繁荣与兴起
喜歌剧的诞⽣：⾸先诞⽣于意⼤利。
特点：1、内容侧重于对⼈⽣的剖析，区别于正歌剧僵化的形式、陈旧的内容。
2、⾳乐轻松诙谐，有个性，富于⽣活⽓息。
3、⾳乐风格是主调⾳乐风格，歌剧由咏叹调和⽩话宣叙调组成。作品像⽪契尼的《好⼥⼉》《管家⼥仆》，拜西埃罗的《磨坊⼥》
佩格莱西
轻松戏谑的风格，并且强调重唱与乐队在终场中的作⽤，始终以表现精神世界最个性化的情感——爱情作为中⼼题材。
《⼥仆作夫⼈》
使“幕间剧”这种新体裁趋向成熟并从意⼤利传播出去。
卢梭、杜尼、蒙西尼、⼽塞克、格雷特⾥等
1、王公贵族们提不出有
⼀⽅是权⼒较⼤的王意义的论点。意义：这场论战促进了法国喜歌剧的公、贵妇、富豪，⽀发展。持法国⾳乐。2、以启蒙主义为代表的卢梭等⼈⽀持意⼤利喜法国第⼀部喜歌剧为另⼀⽅是有才华、天歌剧，认为意⼤利⼈的才的⼈，⽀持意⼤利歌唱美是因为将⾳乐放喜歌剧。在⾸要位置，旋律采具卢梭的《乡村⼘师》
有征服⼈⼼的⼒量。
还有，德奥歌唱剧、英国民谣剧。
曼海姆乐派⾳乐风格1、旋律线条突出。2、确⽴主调⾳乐风格，和声、织体清晰透明。
代表⼈物约翰.斯塔⽶茨
3、重视以⼩提琴为中⼼的旋律声部，加强了管乐器的⾊彩效果，使乐队的⼒度强弱对⽐加强。4、确⽴了四个乐章的结构，快板—⾏板—⼩步舞曲—更快的
K.P.E.巴赫
海顿
“交响乐之⽗”
莫扎特
—⼩步舞曲—更快的终曲。
柏林乐派⾳乐风格：1、风格较保守，⾳乐多采⽤对位法
2、强调⾳乐的情感表现，信奉“情感主义”。
3、其奏鸣曲是三个乐章的结构，奠定了近代奏鸣曲的基础。
交响曲108部：
《告别》《惊愕》《时钟》贡献：《伦敦》等1、⾳乐情绪⽅⾯，基调充满了热
情、欢快、平和，表现⼈的质朴情弦乐四重奏84⾸：感。
⾳乐创造的主要
《“云雀”四重奏》2、其交响曲⾳乐语⾔清新、⾃然、质朴，耐⼈寻味。并且将民歌的风格《“皇帝”四重奏》因素、⽓质融进了交响曲中。风格：
钢琴奏鸣曲49⾸；3、规范了交响曲的形式，建⽴了成质朴、幽默、乐观
熟的四乐章形式。奏鸣曲式—抒情性《D⼤调奏鸣曲》的慢板—民间风格的⼩布舞曲—活泼欢快舞曲类型的快速乐章。
《降A⼤调奏鸣曲》等4、创建了弦乐四重奏体裁形式。在内容上抒情性形象较多，带有浪漫声乐作品，清唱剧性、幻想性⾊彩，偏向⼤⾃然景⾊的描绘。
《创世纪》《四季》
歌剧20多部：《后宫诱逃》《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》
贡献：
交响曲41部：1、在⾳乐⾥倾注美好的理想，使⾳《降E⼤调交响曲》
乐异常迷⼈，旋律有很强的歌唱性。始终流露着流畅和优
《g⼩调交响曲》
2、使民歌服从他个⼈的风格。
“⾳乐神童”
《g⼩调交响曲》
始终流露着流畅和优美，给⼈⽆尽的真情
与美感。旋律有很强《C⼤调交响曲》的歌唱性。
协奏曲：
2、使民歌服从他个⼈的风格。3、以主调⾳乐为主，但复调⾳乐有很⼤意义，发展了巴赫复调⾳乐的某些⽅⾯。
4、和声新颖、织体清晰透明、细致
《第⼆⼗四钢琴协奏曲》、《第⼆⼗钢琴协
奏曲》、《第五⼩提琴5、在主题⽅⾯对信仰、正义、道德协奏曲》、《长笛协奏的颂扬占主要地位。曲》等室内乐：
《g⼩调弦乐五重奏》《C⼤调弦乐五重奏》
交响曲9⾸《英雄》《命运》《⽥园》《合唱》钢琴奏鸣曲32⾸《⽉光》《悲怆》
早期：受海顿⾳乐影
《热情》《黎明》
响轻快、流畅中期：英雄主义和奋⽃精神
后期：思想内容复杂，有浪漫因素
歌剧《菲岱⾥奥》协奏曲
（⼆）表现⼿法的独特性（1）⼒度的强烈⼒量与⼒度的强烈对⽐。贡献：
（⼀）情感内容有独特性（1）英雄主义在其⾳乐中有突出地位。（2）肯定⼈性⾃然是其⾳乐的另⼀美学特征。
贝多芬
《降E⼤调第五钢琴协奏（2）其奏鸣曲具有深刻的哲理意义曲》、《D⼤调⼩提琴协和戏剧性的冲突结构。在奏鸣曲⽅⾯奏曲》有了较⼤突破，加强了引⼦的意义；
主部主题与副部主题的篇章得到了扩充；展开部规模宏⼤；再现部的乐思室内乐：
得到了进⼀步的发展。16部弦乐四重奏声乐作品：
D⼤调弥撒、庄严弥撒
贝多芬：
（1）就社会意义来说，它的⾳乐具有深刻的社会意义，给社会的发展和⼈类⽂明带来积极地⼀⾯。
（2）就审美意义⽽⾔，他的⾳乐继
（2）就审美意义⽽⾔，他的⾳乐继承前代所有的⾳乐传统，但同时⼜有独特的“⼒度”因素，有深刻的哲理的意味。
（3)就创作风格⽽⾔，他既是维也纳古典乐派的代表，⼜是浪漫主义⾳乐的先锋。
总结：1、专业⾳乐家开始挣脱宫廷和教会的束缚，⾛向世民阶层。2、喜歌剧的诞⽣，标志着歌剧题材内容和风格形式发⽣了深刻的变化；在风格上⼒求朴实、⾃然、清新，有鲜明的民族特点。
3、海顿、莫扎特、贝多芬的⾳乐创作⼤多具有社会意义。
4、风格鲜明，建⽴在成熟的⼤⼩调式体系之上，以主调和声织体为主；旋律追求优美动⼈，结构注重整齐对称；更多的强调主旋律的对⽐和短⼩动机的发展⼿法；明确的总谱写法取代了“通奏低⾳”，阿尔贝蒂低⾳受到青睐。
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