浅析写意画的笔墨应用

陈一云山西师范大学美术学院

摘要：笔墨语言和写意画究竟是什么？回答这个问题，不能仅靠文字说明和逻辑推理，必须有自己长时间的绘

画实践积累，最终还是要看具体的画面和绘画语言所给出的答案。徐渭、八大山人、石涛、黄宾虹、齐白石、潘天 寿等分别给出了自己的答案，这种对写意画和笔墨语言的回答是非常具体的，知者自知，剩下的文字阐述与这 种绘画实践的认知高度是相通的。石涛的《苦瓜和尚画语录》的精彩之处是石涛的笔墨好，有自己独到、精深的 体悟和表达，所有的文字解读就准确、生动、简要，一针见血，字字珠玑。

关键词：笔墨书法写意画理想现实

中图分类号J202 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)12-0026-02

中国的绘画艺术的确根太深，能吃透传统的人少 之又少，没有这样的基础，再谈绘画的现代性和出新， 是经不起推敲的。传承和创新是一个整体，传统是根， 必须有深度，根深蒂固，出新是地面之上的枝干，要枝 繁叶茂，有高度，这难道不是一个整体吗？不能隔离开 来。什么是吃透传统，比如潘天寿的书法，深受恩师李 叔同的影响，两人都是开宗立派的大书法家，但风格 各异，别开生面。这里的“生面”很重要，就是自成面貌 且前无古人，这是出新，但他们都有非凡的天赋、修养 和才情，在这样的基础之上吞吐传统的书法精华，进 入大化之境，有这种吃进、化透传统的境界方有出新 一'说。

中国的书画是一个整体，书画同源，自古也有书 高于画一说，我们常言一个人的画好，通常说笔墨不 错，这里“笔墨”二字是核心，笔就是书法，是书法的修 养和文化内涵，没有这样的基础，是走不近传统的，也 根本看不懂。比如徐渭、八大的画，你看什么？它究竟 好在哪里？这个仅靠没有实践的理论家是不容易说的 清的，因为文字的解读和理论的逻辑很难进入到书画

本体，它的本体就是笔墨语言。金农50多岁开始画 画，为什么能画得那么好，因为他的文化积淀和书法 修养的境界超凡脱俗，有了这样的基础金农当然下笔 不凡。这里的“下笔”的“笔”不仅仅是指毛笔这种工 具，更多的是书法的修养和境界，是筋、骨、肉和神、 质、势，是气、意倶现。

中国的笔墨不光外国人难以看懂，中国人自己对 写意画持狐假虎威、叶公好龙立场的人也不在少数， 这是一个值得探讨的现象。外国人也许只是看形象， 看的不是笔墨的形象，是画家的形象，通过这种形象 参悟画家的气质和精神。晚年的黄宾虹和齐白石，的 确是仙风道骨，是中国的老庄哲学影响下用自己一生 的修养而体现出来的，这才是“体现”的本质。中国的 笔墨求简，即白当黑，以少见多，为道日损，就是这一 哲学背景下的产物，很多画家在效仿传统时画面却是 空洞、简单、机械的，只是一张皮，一种只求形象模仿 的外在形式，缺少对传统绘画精神和境界的体悟。近 代的关良和朱新建的笔墨之所以好，是有这样的参 悟，富有禅意，深悉天机，如中国的太极拳、毛笔、宣纸

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等材料，都是老庄哲学的精神衍生品。材料很多时候 也是精神载体，苏州园林的太湖石摆放之后不在是西 方理解的装置艺术那么简单，是艺术家营造的一种清 幽、闲逸之境，是一种远离江湖和世俗的无为境界。

模仿古人和学习写意画，就不要从形象人手，临 摹徐渭、八大笔下的鸟石形象没什么用，写意就是从 意人手，意就是内心，跟随内心，随心造化，且要诚恳， 读懂传统和古人。齐白石那么高的才气，曾言“甘作青 藤门下一走狗”，这是一个艺术家的真诚心声，是对徐 渭才情的尊重而心悦诚服，是一种很高的精神享受和 文人境界，是赤子之心，没想到会让自己颜面尽失、画 价大跌。细看齐白石的每一笔线条和草虫，勾写的都 一丝不苟，认真、诚恳，这是一个文人和画家自重的方 式和状态，自己和艺术一样重要，耍贱示人只会更贱。 画家唯一该做好的是把画画好，剩下的卖相和装点门 面的举动是很难看的，为历来文人之不齿，文人就是 要清高、干净的活着，文人不爱钱，武士不惜命，此话 说来容易，但多少文人是用生命换来的清高之境。

笔者始终认为画画的直觉高于一切，直觉是一种 最本真的情感，这种直觉的即下判断就是知识和修养 的潜意识自觉陈述，就是石涛说的：“我写此景时，心 人春江水”。最好的绘画状态是反绘画，最理想的状态 是反现实，愤世嫉俗是一种很高的文人境界，不要在 世俗和现实中寻找成功的成就感，那里是庸俗的温 床，只会滋生又臭又硬的冷酷现实，离理想之境越来 越远，美好的信念在触碰现实的瞬间灰飞烟灭。美丽 的梦是个方向，远远的走在前面让我们紧追并为之出 生人死，在残酷的现实中带给我们的是美好的信念， 缓解现实人生的残酷、恶劣和无助之感，艺术创作应 该在理想的状态之中，不要过多的触碰现实，是庄子 的求无，佛家的悟空，是徐渭在现实面前痛不欲生的 癫狂。徐渭所有的写意皆是文人的失意和落魄，是天 妒英才，是美好的理想在现实面前化为灰烬的残忍， 以悲剧告终，“悲”的“非心”就是内心美好在现实面前 的挣扎，这种痛不欲生的挣扎状态是良心的写意之 笔，是“胭脂卖笑寻常事，不使人间造孽钱”，是“宰相 归田，囊中没钱，宁可为盗，不伤清廉”的矛盾和挣扎。

失意是难得的创作状态，是美好心境和现实对照 后的自然反映，这种矛盾和挣扎是创作的动力之源，

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这种矛盾、痛苦反应在画面上是不断否定自己笔下的 即成现实画面，一而再的修改、否定、修改…

，一种

不满足现状的理想状态。基弗和奧尔巴赫的绘画这一 点非常突出，奧尔巴赫笔笔大胆直率，对绘画的单纯、 认真的态度几近疯狂、偏执，这种坚定的意志所呈现 出的执拗状态是艺术家的一种忘我之境，基弗的绘画 苍凉厚重，一张画画的“伤痕累累”，一遍遍的修改，每 一笔都是当下的用心之笔，每一笔都那么的诚恳认 真，每一遍的都有对前面画过的既有画面进行修改、 否定，在造型的细节上和每一笔色彩的考量上不断有 生意、新意，这种新生之念在绘画中是非常可贵的。齐 白石的“熟中求生”，我们常言的“写生”，皆因“生”之 因，技和艺最大的区别也在此，技术追求熟练，卖油翁 倒油滴水不漏谓之技，庖丁解牛的游刃有余之术仍是 技，虽有技近乎道一说，之所以技道分开来谈还是有 境界区别的，这个区别就是齐白石所言的熟中求 “生”。这个生就是新，所言创新、出新，都是“生”。“生” 一字为象形文字，画的是一株禾苗，两边对称的部分 是已经生成的叶子，这个字和“主”字一笔之差，“主” 字两边也是叶子，但中间的一点是新嫩之叶，是未来 的方向，谓之“主”。“生”字左边这不对称的一撇，是原 来没有的，是新长出的，原来没有谓之“生”，前无古人 谓之“生”，后无来者谓之“绝”，求“生”是艺术之境，生 生不息、生机勃勃，是未来的美好前景。“熟”是瓜熟蒂 落，是结束和终结，是死亡，很多人画画一味的追求熟 练，一味炫耀熟练的技巧，殊不知只是技，难以近乎 道，只因毫无生意、新意，是死亡之境。清初“四王”的 绘画为什么被陈独秀作为“五四”新文化运动的矛头 所向，主要是“四王”对董其昌的绘画语言陈陈相因， 毫无新意的继承传统的技巧和程式，在技巧上无论多 么的熟练，都毫无“生”意，这种保守自封的理念和也 符合清代王室的统治意志，被这种保守腐朽的统治阶 级大肆提倡宣传，提高“四王”的世俗威望，但这一切 的努力皆和艺术毫无关系。和“四王”形成鲜明对比的 是“四僧”，四个不满“满清”之荒蛮统治，远离野蛮现 实而走进深山的避世僧人，用笔墨言志，蔑视这种毫 无文化的野蛮权术，笔笔写意，“墨点不多泪点多”的 愤世直言。朱聋、石涛之笔墨自然意境高洁，真挚单 纯。

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