古典诗歌课堂教学的四个“侧重”

古典诗歌课堂教学的四个“侧重”

作者：薛广峰

来源：《文教资料》2011年第23期

摘要： 在古典诗歌的课堂上，一直存在着教师期待与学生反应的巨大反差。作者认为，只有放弃对诗歌意义支离破碎的解剖，代之以整体感知，重视诵读、感悟、想象、反思，才能真正激发学生的学习热忱，引领学生感受古典诗歌的音乐美、语言美、意境美、哲理美。 关键词： 古典诗歌教学重诵读重感悟重想象重反思

在语文教学中，古典诗歌教学占有非常重要的地位。古典诗歌以其音韵的优美、语言的凝练、情感的真挚而流传千年不衰，学生借此可以走近灿烂的古典文化，感受千百年来中国人心中共有的细腻情感，得到精神的熏陶和提升。我国现代著名美学家朱光潜说：“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手，能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。”可见，诗歌教学能够为培养学生的文学趣味，以及欣赏其他类别的文学形式打下坚实的基础。

但是作为一名高中语文教师，在教学实践中，我发现许多学生对于这些文质兼美、意蕴丰富的古典诗歌毫无兴趣、味同嚼蜡，丝毫感受不到诗歌动人的艺术魅力。究其原因，是由于在教学实践中，我们把一首首优美清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识的堆积，然后进行剖析，却没有积极引导学生去感受美、品味美、挖掘美、创造美。因此，改变古诗教学理念和方法至关重要。结合多年的教学实践，我认为，古典诗歌教学应该强调四个“侧重”。 一、重诵读，感受音乐之美

西汉学者毛亨说：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”由此可知诗歌艺术感染力之强，古人在吟诵诗歌时情不自禁手舞足蹈，这是多么动人的场景。如果我们在诗歌教学中仅仅抱着正音解词的目的来读诗，自然感受不到它的妙处，也激发不出学生学习诗歌的热忱。诗歌大多讲究押韵，富有节奏，读来朗朗上口、余味无穷，具有韵律和谐的音乐美。所以，在教学实践中，必须引导学生在反复的诵读中把握诗的韵律、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐婉转。只有让学生走进诗歌的天地，沉浸其中，自我陶醉，才能激发学生的情感。 如白居易的《琵琶行》，作者对于琵琶女演奏的描述多么准确生动优美：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这段诗句运用比喻形象贴切，拟声词的使用既恰切又有音韵的美感，堪称描写音乐的经典之作，多加诵读，自然能体会到其中

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的妙处。但如果一字一句地解析，就会大煞风景，诗歌的美感会遭到毁灭性的破坏。“书读百遍，其义自见”，在反复的诵读中，学生会自发地与这些优秀的诗歌做一次“亲密接触”，体会那看似信手拈来、实则字字推敲的诗句背后的韵味与妙处。 二、重感悟，品味语言之美

诗歌的语言准确、生动，凝练、含蓄，具有表现力。诗人往往为了一字一句而殚精竭虑，正所谓“吟安一个字，拈断数茎须”，这充分说明了诗歌语言需要千锤百炼，用最准确、最生动的词语表现尽可能丰富的内容。所以，学习诗歌须认真精读、细细品味、反复推敲，才能体会到作者炼字遣词之匠心，才能品味到诗歌语言之精华。

在诗歌教学中，我们应该放弃对整首诗泛泛的翻译和解析，而着重于对富有表现力的字眼的点拨和感悟，从而让学生深切感受到诗歌语言的凝练和丰富意蕴。如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”这两句看似平白如话，但“直”和“圆”两字有着耐人咀嚼的妙处。一个“直”字，写出了荒凉大漠中一缕孤烟的劲拔、坚毅之美；落日，本来容易给人以感伤的印象，作者用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。正如《红楼梦》中曹雪芹借香菱之口说出的评价：“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”在教学实践中，如果教师引导点拨，让学生感悟到这两字所传达出的丰富而恰切的意蕴，学生怎么会不为诗歌动人的魅力所打动？ 三、重想象，把握意境之美

古诗中许多描写山水风景的诗歌融合了绘画的特点，达到了“诗中有画”的境界，只有细心默读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，产生身临其境之感，才能受到美的感染，获得美的熏陶。“明月松间照，清泉石上流”的静谧恬淡，“飘飘何所似，天地一沙鸥”的冷寂凄凉，“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的大气磅礴，“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静散淡……如果不借助于丰富的想象，学生何从感受诗人幽深的情怀？何从体会诗人所创造的意境美？

诗歌中常见的意境有孤独凄凉、豪放旷达、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁頓挫等，诗人大多不会直接表达情感与意境，而将这潜藏于看似平淡的景、物描写中。如果教师只做诗歌表面意义的解释，就会让学生感到味同嚼蜡；如果能鼓励引导学生根据诗歌展开想象，学生往往就能将自己投身于具体情境之中，获得艺术的美感和心灵的感知。 四、重反思，体察哲理之美

哲理是一个抽象的名词，包括人生的真谛、万物的奥秘、自然的规律等。很多古诗蕴含哲理美，无论是陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，还是刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，抑或是朱熹的“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，读来都不禁令人怦然

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心动，若有所感。诗人信手拈来，将自己的所见所感提炼升华，以至简的语言道出至深的哲理。在学习的过程中，要引导学生慢慢品读，善于联想思索，善于反思自身，认真体会，才能感悟到诗歌的哲理美。

学生之所以对古诗漠不关心，一个很重要的原因是他们认为这些诗歌距离自己的生活太过遥远，缺乏实际意义。如果教师能引领学生从古诗中反照生活，汲取对自己有益的养分，他们自然会感受到诗歌传诵千年的魅力。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，诗人于中秋之夜遥想亲人，倍感孤寂，但豁达的诗人却吟诵出：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”诗人将骨肉离情升华为“全”与“缺”的思索，世间万物因其易缺难全而令人伤悲，但这并非只是一个人、一件事的偶然遭遇，人生莫不如此，想到此，每一个曾为此烦忧的人不禁释然。诗人最后道出：“但愿人长久，千里共婵娟。”即使相隔两地，只要有这轮共同照耀我们的月亮，只要我们心灵相通，就一定会“海内存知己，天涯若比邻”。我相信，这样一首包涵人生哲理的诗作一定会给学生一个反思自身、反思生活的契机，从而为他们的精神建构平添一块坚实的基石。

总之，在诗歌教学中，我们要少一些支离破碎的分析，多一些整体感知，让学生在诵读、感悟、想象、反思中体会到诗歌的艺术魅力，从而提高文学鉴赏、理解与运用能力。应以学生为课堂的主体，尊重学生的感受与思想，只有这样，才能真正激发学生的学习热情与创造潜力，才能让古典诗歌的课堂绽放勃勃生机。

参考文献：

［1］朱光潜.谈读诗与趣味的培养. ［2］毛亨.诗经大序.

［3］於德甫.古典诗歌教学的重要性及方式浅探［J］.语文月刊（学术综合版），2010，（01）.

［4］张慧杰.浅谈鉴赏古典诗词的人物形象［J］.现代语文（教学研究版），2010，（02）.

［5］曾大兴.“还原”与“发挥”.领略古典诗词的魅力［J］.师道，2010，（03）.