很简单的一些观念和大家分享
《摄影技巧 1. 》
影响‘景深’的三大要素 !
光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。
镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。 摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》
最简单的‘测光’要素 !
测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。
一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。 小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》
最基本的『构图』技巧 !
黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。
打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》
最简单的「对比」构图法 !
明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》
何谓 「色温」？
平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以 ，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。
例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着 温度的提高，此光的颜色明显会有 橙→黄→白→篮 之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 = 。K﹞ 表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。
因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以 专家就订定了一个色温表如下： 太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k
一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。
所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》
「人像构图」的六大法则！
全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。 七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。
半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。
胸 像 ：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或 制造气氛。 特 写 ：大头照﹝如学生证的照片﹞。
大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。
「人像曝光」要素﹝负片﹞！
※ 人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。
减 一 格 ：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。
正常曝光 ：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。
加 一 格 ：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较 无法表现出来，这就是一张成功人像作品。
加 二 格 ： 一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。
「人像摄影对焦」的要领！ 正面拍照：以眼睛为对焦重点。
侧面拍照：一般以前眼为焦点，表情最自然。
「人像摄影镜头」有几种！ 85m/m 105m/m 135m/m 180m/m 200m/m 35~105m/m 80~200m/m 《摄影技巧 7. 》
夜间月亮拍摄参考表 !
●以ISO 100 为准● 弦月 1/15 1/ 8 1/4 1/ 2 1 半月 1/125 1/ 60 1/ 30 1/ 15 1/ 8 满月 1/500 1/250 1/125 1/ 60 应该怎样利用呢？ 《摄影技巧 8. 》
检视一张精彩的照片，需要具备以下几个重要元素？
包括瞬间的动感的掌握。 几何构图能力 。 颜色组合的概念。 撷取人物神韵。 光影的层次。
在混乱中呈现次序美感。 《摄影技巧 13. 》
如何运用各种「镜头」来选择适合拍摄之题材 !
广角镜头：大约28m/m~35m/m
体积小，携带轻便，是傻瓜相机流行的主因。 摄角广，要注意弯曲、变形、失真。
对焦快，了解景深表，找出快速拍摄的景深焦点「光圈与距离」的调配，固定焦点，把握住一瞬间剎那留住于永恒。
训练目测，有时比眼睛调焦速度快，人总是在患得患失中失落良机。
看了观景窗，就要决定构图、布局、摄角，把握瞬间最佳景点按下快门，预防倾斜弯曲，天空除了蓝天白云外，适度地将镜头向下压。 标准镜头：大约42m/m~58m/m
生于法国的 Henri cartier~Bresdson 说过：「当我买了第一架 Leica 时，它变成了我眼睛的延伸 」。 135厘米相机的标准镜头以42m/m~58m/m;一般商品连同机身一起购买时,大部份都配50m/m为主。 中长镜头：大约75m/m~105m/m
适合于人物特写,一般人物肖像,没有压缩感,呈现自然影像。 街头速摄,被摄体不觉得被摄影的压力。 体积大小适中,携带轻便。
突显主题,使用大光圈时,能简化周边杂乱,求得画面简洁,一般使用f4~f5.6时充分呈现立体感影像,发挥光与影的最佳境界。
望远镜头：大约300m/m~1200m/m 适合体育活动、鸟兽生态、星像......
体绩庞大,携带费力,必须装置在三脚架上拍摄。 不适合人物肖像摄影,压缩感呈现人脸被压平而失真。 景深很浅,对焦必须精准,光圈缩小，f16、f22、f32 .....
变焦距镜头：变焦距镜头,融入各焦距镜头的优点于一镜,但其功能质量并不能替代固定焦距镜头的特性与优点,但为了各种因素或需要应急也何妨!终究美好的光影,真实的影像传递,才是最终的摄影目的。
夜景拍摄技巧
A. 如果不熟悉相机操作, 请用夜景模式拍吧.
B. 如果对相机操作有点认识, 可以跟以下的步骤试一下:
1. 必需要有脚架
2. 模式: 光圈先决模式.
3. 感亮度: 用ISO 100较佳. 如果相机有更低的感亮度, 如ISO 50/64/80, 也可以使用. 但在ISO 50/64下, 相片看来会似CG (Computer Graphic 计算机图像), 欠了点真实感, 但每个人的口味不同, 请自行尝试. 另外, 一般相机的半自动模式下(光圈/快门先决模式), 最长的曝光时间可能只得15s或30s. 在使用低感亮度及小光圈下, 所需的曝光时间可能比相机的最长曝光时间长, 结果变成曝光不足, 这一点要留意.
4. 光圈: f/7.1左右. 光圈太大景深不够清晰度不足. 光圈太小则星芒效果过强, 减低清晰度.
5. 曝光补偿: 在平均测光下, 试一下-1EV, -1.5EV, -2EV(这是指夜景, 如果是黄昏夜景, 请用-0.5EV, -1EV, -1.5EV 试一下)的拍三张. 回家才决定那一张最好.
6. 白平衡: 一般都会用日光(5500K). 但是, 想拍出来冷色一点, 可用阴天/阴影(6500K或以上); 想
拍出来暖色一点, 可用日光灯/灯泡(4500K以下).
7. 遥控/自拍摸式: 为免按快门时产生震动, 如相机附有无线或有线遥控, 请用遥控按快门. 否则, 可用自拍模式, 按下相机快门后, 手指离开机身, 等几秒后便会自动开始拍摄.
8. NR(抑噪系统): 如果相机有NR, 必须使用! 否则, 在长时间曝光下(一般夜景曝光时间可达5-30s), CCD会发热, 必定会产生大量Hot Piexel (热杂点), 但用了NR后会将杂点除去, 但会略为减低清晰度/损失少量细节.
9. 闪灯: 如果是拍夜景+人像, 可以使用闪灯替近距的主体补光. 远距离的对象是打不到.
10. 拍夜影的时机: 空气清新, 透光度高的时候(最好是骤雨之后); 太阳下山后, 天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五分十分钟内; 骤雨后的风吹云动会是夜景的最佳背景.
人像创新拍摄7个摄影技巧
1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你︰不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感
觉。 3.打破构图常规
打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势
冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）
4.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的模式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影模式，
夜晚拍摄时别忘了B门哦
5.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你
要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真
正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点
7.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑
功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和
故事的理解──这可不是技巧能够解决的问题
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容