摘要：版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。
关键词：起源 原理 空间表现 版式设计
版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的
创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。
版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。
“何谓好的版式设计呢？首先，好版面应使人从视觉上感到愉悦，并具有很强的视觉冲击力和吸引力；其次，好版面应提供可靠的信息；再次，好版面应懂得受众者的心理需求。一个好的版式编排如果能将理性思维个性化地表现出来的话，那么它便是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。我们在传达信息的同时，也产生感官上的美感。”[1]
对于版式设计，我是这样理解的：在有限的版面空间里，将版面构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等诸多因素，根据特定的内容需要组合排列，并运用
造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。
“版式设计是通过寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。在这个创造性的活动中，一个设计师的排版理念起着非常重要的作用。”[2]
1、版式设计的起源：
平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造时开始的。从古代的原始绘画中，我们祖先就创造各种形象的符号，因而，也产生了布局、排版等日后版面设计的因素。无论是岩洞石壁上的绘画涂鸦，还是在泥板或兽骨上刻写的各种象形文字，挤得很满。
“对平面设计影响最大的，也可以视为现代平面设计雏形的是在纸草上书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，其文字本身也是象形的。”[3]
中国是世界上文明发生最早的国家之一。中国文字——汉字是迄今依然本采用的世上绝无仅有的象形文字。排列方式都是从上到下、从左到右，这奠定了中文书写数千年的基本规范。“听说还有一种说法，即中国汉字不是方形而是圆形的说法，很有意思。曾今有人制作了‘八卦图’，大地仍然是方形的。在这个方形的中间，八卦格的外框象征地，地为方；连接四边的中心点形成45°的内四边正方形，内正方形以外的四个角为天。也就是说，百分之五十的天与百分之五十的地，这样就形成了极为调和的比例。这样去掉四角的话，就得到了八卦。中国这种汉字书写方式，一种是四方，一种是八位，然后是九宫、十二度。所有的文字都共享中宫，这是汉字结字构成的模式。”[4]
15世纪，来自德国的金属工匠——约翰·古腾堡，发明了西方最早的活字印刷，也改变了印刷材料。因为欧洲文字全部都是拼音字母，因此，活字的种类并不多，印刷的改革也比中国的汉字容易得多。印刷一经发明，使欧洲经济、文化、社会得到很大的发展，文论文艺复兴还是启蒙运动，都与印刷分不开。
欧洲出版业得到极大地促进，平面设计业发展到一个新的高度。版面设计逐步取代了旧式的木刻制作的木版印刷，金属活字的出现，形成了可以把文字和插图进行比较灵活拼合的方式，这就是现代意义的“排版”，这样，设计的变化性和灵活性就产生了。
18世纪，不少欧洲的君主对于印刷的意义和重要性有了深刻的认识，从而促进了国家和民间的印刷业发展，而印刷的发展则促进了平面设计的发展。
19世纪，印刷机械和印刷技术都有了很大的进步，对于印刷业和设计业有很大的促进作用。随着机械排版设备的不断研发，印刷工艺上的瓶颈——排版问题得到很好的解决，也直接影响了版式设计的发展。
版面设计理论的形成，源自20世纪的欧洲。英国人威廉.莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导。直到今天，人们仍能感受到这场工艺美术运动的深远影响。
2、版式设计的原理：
版式设计充满挑战，创作出既符合我们自己的艺术风格和精神需要，又要满足市场需求的作品是一项挑战，也使设计工作充满乐趣。平面设计师像艺术家一样，以符合自己的
审美标准和自我满足的方式来表达自己的观点。然而，由于平面设计是视觉传达，所以，设计师必须遵守客户的合理要求和目标。为了达到信息的有效传达，设计师必须多才多艺，熟知设计原理，并擅长运用高超的视觉原理来阐述自己的观点。如果设计师即投入了热情，又运用了聪明才智，那么设计出来的作品将具有独特的观点，又具有鲜明的态度。
2.1、思想性与单一性
版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。一个成功的版面设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计相关的方方面面。版式离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力和理解力。只有做到主题鲜明，内容清晰，才能达到版面设计的最终目标。
2.2、艺术性与审美情趣
为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合理的版面视觉语言则显得非常重要。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后版面布局和表现形式等则成为版面设计的艺术核心，这也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到有创意、形式美、变化有统一，具有审美情趣，这就取决于我们自身的文化内涵和不断的学习过程。
2.3、趣味性与独创性
版面设计中的趣味性，主要是指形式上的情趣。如果版面本无多少精彩的内容，就要在创作中运用艺术手段，是版面增强趣味性，从而吸引人、打动人。趣味性可以采用寓意、幽默的抒情等表现手法哎实现。独创性实质上是突出个性化特征的原则，鲜明的设计，是版面设计的创意灵魂。要善于思考，敢于别出心裁、独树一帜，在版面设计中多一些个性
而少一些平庸，才能赢得读者的青睐。
2.4、整体性与协调性
版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面设计的根基。只有把形势和内容完美地统一，强化整体布局，才能取得独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎么说的问题。强化版面的协调性，也就是强化版面各种要素在版面结构以及色彩上的关联性。通过版面图文间的整体组合与协调编排，使版面具有秩序美，条理清晰，从而获得良好的传播效果。
3、版面的空间表现：
在版面设计中，编排的元素和二维空间会以图形、背景的关系相互作用影响。对所有版面元素来说，空间是一种很常见的背景，它提供了一个权限架构，相同的元素放在既定空间的不同位置上，就会在视觉上产生不同的感受。
空间有两个基本特征：尺寸和比例。矩形空间和方形空间都是两条水平线和两条垂直线所描绘出来的，而他正是决定空间的大小和比例的主要因素。
在绝大多数版面设计案例里，空间的大小和比例在一开始的时候就先决定好，它不同于元素的尺寸、粗细和形状，是不能改来改去的。
3.1、点、线、面的版面构成
点、线、面是平面形态最基本的要素，也是构成视觉空间的基本造型要素，是版面设计的主要语言。点、线、面作为造型语言，必须做到信息内容一致性与视觉效果相同统一。
实际上就是如何做到点、线、面的全面把握。
“点是一切造型的起源，它是相对细小的形象，最典型的点是圆点，它的特点是饱满、充实、柔软、流动、轻快、灵巧。当然点还可以有其他多样的形象。点的形象是相对的，人们对点的感觉也是相对的。线型的点感觉坚定、严谨，异形的点感觉更加丰富。”[5]点是视觉要素中最基本的形，也是最小的形，在平面构成中，点的概念是指一根线的起点。而在版面构成中“点”的意义必须是可视的，占据一定空间。他有形状、大小、形式的变化。一个设计意义上的点，他可以用任何一种形态表示：一个字母一个色块、一幅图画等。点在版面中起着平衡、丰富、活跃版面的作用。同样点需在空间中占有一定的区域范围，点的空间大小与线、面试相对固定的，也是可变的。在一定条件下，点按照一定方向连续排列，这样的一组点就形成了一条线，同样一组线的重复连续排列也能成为一个面，或者是更大的形。版面设计中，点在聚散组合、排列过程中起到形成画面中心、活跃气氛以及衬托画面主题的作用，同时也因点的形状、大小、多少、位置等因素给人带来不同的心理感受。
线是点的发展和延伸，它处于点与面之间，在版面中有位置、长度、宽度、方向、形状上的不同。直线和曲线是线的两大基本形状。不同形状的线都有自己独特的性格和特点。直线简明醒目，曲线幽雅抒情，螺旋线能形成视觉焦点，抛物线带来速度感。在设计中，有文字构成的线往往占据画面的主要位置，成为处理的主要对象。线能构成各种装饰要素和形态轮廓，它们具有界定、分割各种形象的功能。线的装饰作用，由于其不同的性格往往对画面的风格倾向产生很大的影响。线在版面中是有形的，亦可是“无形”的。比如版面设计中的轴线、骨骼线等，它们可组合理顺各种文字和图形在视觉上的复杂关系。作为版面中的基本要素之一，现在版面中的影响力要大于点。咸的空间分割能让画面变得更加和谐统一。不同粗细、不同长短的线对画面做分割后，会给版面带来空间感、层次感以及动感，体现出线在版面中独特的造型功能。
面是线的延伸和发展，是点的扩大和集合。在版面空间中，面占有的面积最多，也是最富于变化的视觉要素，因而视觉上要比点、线强烈。面的形状无限多，概况起来可分为几何形和自由形两大类。在现实的版面设计中，面的表现既包含各种形状、色彩、肌理等方面的变化，也包含面的形状和边缘对面的性格影响。在画面中起着举足轻重的作用。
3.2、黑、白、灰空间构成
版面设计实际上就是点、线、面的构成，而三维空间的表现则靠黑、白、灰的对比才形成。在版面设计中，无论画面的色彩多么丰富，都可以归纳为黑、白、灰的构成。黑、白、灰是人们对五彩缤纷的色彩抽象的概括，是一种假象的视觉心理。黑、白、灰三色在视觉上给人的心理感受也是不一样的。最敏锐的是白色，最迟钝的是灰色，介于二者之间的是黑色。
一个版面只有具有了三维空间效果，才是最佳的设计境界。它需要通过版面中的远景、中景、近景三个层次获得。因而常常白色为近景，黑色为中景，灰色为远景。黑、白、灰的对比排列，单纯、醒目，最容易形成三维空间效果，画面显得深刻而灵活，具有很高的艺术境界。
3.3、大小、虚实空间构成
每一件设计作品，都需有一个特定的存在空间，让设计者将信息内容放置其中。版面空间中不同大小的部位，都有着不同的视觉吸引力和功能。大小空间是相对而言的。在一个版面中同时有许多大小不同的图形，视线第一眼必然落在其中最大的一个上在面，然后才会逐已浏览小图形。在人们的视觉习惯上，左上方三分之一的位置最受人们注意，因而常成为观察阅读的起点，所以往往把最重要的信息放在此处；下部给人以稳定、停滞之感，
所以常将次要的信息置于此处。
视觉经验中，小的物体远，大的物体近，也就是它们在空间中占有的大小不同，利用这种特性，将主要的物象放大，次要的形象缩小，建立良好的远中近空间关系，让版面主题突出、节奏感更强。
在版面中空间与形体相互依存，相互衬托。空间有虚实之分：任何形体的存在有占据一定的空间称之为实空间，而在形之外或形之后的背景，就是虚的空间。实的空间与虚的空间没有绝对的界定。每个形体占据一定实空间后，他还需要一定的虚空间，这样才能形成动势、张力，给人在视觉上以流畅、舒适、愉悦之感。同样，形体与形体之间也需要一定的虚空间。形体需要的虚空间，因形体本身的性质以及形体间的关系而定。在版面中，虚实空间是共同存在的，同时又发生着对比。在有色彩和肌理的条件下，这种对比更为特别。版面中，虚实空间的构成是版面设计的重要环节。
我认为设计师就如同一场晚会中的总导演，他将所有的文字、色彩、图形艺术地进行编排与组合，使画面变成一个有张有弛、层次分明、生动有趣、引人入胜的大舞台，给人以长久的美好记忆。每个设计项目，不管是一枚标志、一幅海报，抑或是配合营销而做的视觉设计，其最终的目的都是以最快的速度将资讯正确地传递给观众。而设计师正是借助字体讲述故事，借助色彩创造情绪，借助版面释放信息，借助图象传达情感，来实现自己的生活理想。
对于版式设计的理解和运用，我暂时就了解这么多我相信通过以后的学习和实践中，我将会更深入地了解和运用。
参考文献：
[1]徐舰.版式设计.重庆：重庆大学出版社,2008.P26
[2]刘宗红.版面设计.安徽：安徽美术出版社,2002.P87
[3]王俊.版面设计.北京：中国建筑工业出版社,2006.P96
[4]杉浦康平.亚洲的书籍、文字与设计.北京：生活·读书·新知 三联书店,2007.P21
[5]刘丹.字体与编排.辽宁：辽宁美术出版社,2008.P70
学 年 论 文
题 目： 浅谈对版式设计的认识
学院： 设计艺术学院
专业： 艺术设计 班级： 0701 学号： 04
学生姓名： 孔黎
导师姓名： 陈 蕾
完成日期： 2010年5月3日
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