《蝶恋花》晏殊
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双来去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风雕碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
盛唐边塞诗派
边塞诗派是盛唐时期的一个重要的文学诗歌流派，这一诗派以描写边塞生活，边塞战争和边塞风光为内容，抒写保家卫国的爱国思想，表现出建功立业的英 雄主义的人生追求，洋溢着积极浪漫的盛唐精神，其意境雄浑开阔，其情调激越悲壮，诗体的运用上各体皆用，以七言歌行、七绝为主，代表作家：高适，岑参，两人并称“高岑诗派”。
高岑边塞诗的不同特色
1、 内容上，高适多以政治家的眼光分析边塞问题，抨击、揭露战争的残酷和边防政策的弊病，具有深刻的思想性；而岑参的边塞诗多讴歌战争的胜利和壮士的英勇，还有不少描绘边塞风土人情的作品，内容更加丰富多彩。
2、 风格上，高适以描写战争的残酷为主调，近乎悲壮苍凉；岑参的诗歌以歌颂将士勇敢和边地奇异风光为主调，风格雄奇壮丽。
3、 抒情方式上，高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景。
4、 语言上，高适尚质朴，不追求奇字奇句，以醇厚自然感人；岑参尚奇巧，刻意追奇追新，以新奇俊逸动人。
5、 形式上，高诗严整，对仗工稳；岑诗奔放，句式长短错综。 [6]创作方法上，高适多用写实手法，岑参近乎浪漫主义。
盛唐边塞诗：
1、边塞诗，是指直接或间接描写我国古代边地风光、边塞生活的诗歌。
2、边塞诗与军旅诗、咏史诗、咏怀诗、爱国诗、赠别诗、闺怨诗等题材的诗歌关系密切。
3、 边塞诗是“盛唐之音”的标志之一，是盛唐诗歌的主旋律； 盛唐边塞诗空前绝后的成功，被视为盛唐诗歌高潮的重要标志。
唐边塞诗总体特征。
（1） 题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，
将士的思家情绪；另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。
（2） 意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。
（3） 基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。
（4） 体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。
就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观
初唐四杰
“初唐四杰”指初唐高宗、武后时期的四位诗人王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王的合称。 他们有变革文风的自觉意识，审美追求一致，反对纤巧绮糜，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。题材上，他们扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力，题材扩大；内容上代表了当时文学革新的方向；风格上与宫体诗的绮糜不同，而是真实情感的抒发；形式上，五言八句的律诗也由他们有了初步的定型。卢、骆的七言歌行趋向辞赋化，气势稍壮；王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵。骈文也在词采赡富中寓有灵活生动之气。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的人物。
韩孟诗派
1、 与新乐府运动的诗人同时出现的影响较大的一派诗人。以韩愈、孟郊为代表。
2、 这个诗派创作的特点是通过抒发个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，追求深险怪僻，刻意推敲。这一诗派突出地体现了中唐诗歌求新求变的追求。在诗歌理论方面主张“不平则鸣”和“笔补造化”之说，在创作上崇尚雄奇怪异之美，形成奇崛险怪的风格。
3、 韩孟诗派不仅纠正了大历以来的平庸诗风，而且在中唐诗坛开创了一个新的局面，把新的语言风格、章法技巧引入诗坛，从而扩大了诗的领域，但也带来了以文为诗，讲才学，发议论，追求险怪的不良风气。
创作特点：
1. 主张“不平则鸣”，发扬屈原“发愤以抒情”的传统。
2.“苦吟”的创作方式，继承杜诗艺术锻炼的精神。
3.“笔补造化”的强烈的创新意识，形成诗歌一种奇崛险怪的风格。主观色彩、奇特构思、造语新颖。
西昆派
1、 是宋初的诗歌流派。以杨亿编的《西昆酬唱集》得名，代表诗人有杨亿、钱惟演、刘筠
等。
2、 《西昆酬唱集》是以杨亿为首的十几个御用文人典型的点缀升平的诗歌总集。
3、 西昆派诗歌的特点是典雅华丽，词采精丽，音节铿锵，对仗工整，声律和谐，但喜用生
僻典故，内容单薄。
4、 他们自认为学习李商隐，实际只片面发展了李商隐创作追求形式美的倾向。但是西昆体
的出现也有积极意义，它是宋代诗歌出现的标志。
江西诗派
1、 南宋初期吕本中作《江西诗社宗派图》，首列黄庭坚、陈师道等二十多人，江西诗派由
此得名。
2、 后来方回著《瀛奎律髓》，以杜甫为一祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。
3、 江西诗派成员多、活动时间长、影响范围广。他们学习杜甫，摆脱了西昆体的形式主义，
但又走上了新的形式主义的道路。他们作诗注重艺术技巧，强调点石成金、脱胎换骨。
辛派词人
1、 与辛弃疾同时或稍晚的，在词风上明显受到辛弃疾影响的南宋中叶声势浩大的爱国词
派。因其作品的主题思想、感情基调、艺术风格等都与辛词相近，文学史上成为辛派词人。
2、 他们用词纪交游，发感慨，具有共同的爱国思想倾向。同时进一步把词推向散文化、议
论化的道路。他们喜用带有古诗或散文意味的长调，语言上较少受婉约派词人的雕琢习气，又带来了恣肆粗犷的作风。
3、 代表作家有与辛弃疾同时的陈亮、刘过等，稍后有刘克庄、更晚有刘辰翁。
诚斋体
“诚斋体”是南宋诗人杨万里诗歌创作的特色。“诚斋体”的风格特征活泼自然，饶有谐趣，善于敏锐地发现与迅速地把握自然万物和日常生活中常人难以发现的或容易忽视的富有情趣与美感的景象。还有一个特点，就是注意在景物的描写中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的理趣。形成要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。要素之二是杨万里做诗想象奇特，但是不用奇奥生僻的字句，却用浅近明白的语言和流畅直至的章法，近于口语。
张先“张三影”
张先作词注重修辞，语言工巧，曾因
云破月来花弄影（《天仙子》）
娇柔懒起，帘幕卷花影（《归朝欢》）
柔柳摇摇，坠轻絮无影（《剪牡丹》）
三句善用“影”字的名句，被人们给起了个“张三影”的绰号。又因其《行香子》词中有“心中事、眼中泪、意中人”的名句，故又被称为“张三中”。
杜甫“沉郁顿挫”
指的是杜甫诗歌的风格。沉郁顿挫是最具有特征性、为杜甫所自道且历来所公认的风格。沉郁顿挫的风格的基调是悲慨。杜甫诗歌取得成就的主要原因在于感情的强烈，这种强烈的感情是杜甫最能打动读者的所在。就杜甫的诗歌艺术成就而言，其感情的强烈是第一位的。他的诗，蕴含著一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心，儒家涵养所形成的中和处事的心态，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢，低沉，回环起伏。几欲喷薄而出，但又不得出，缓急回环，跌宕起伏，是为沉郁顿挫。
李白诗歌的主要内容是什么？
李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：
1、 强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。
2、 反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。
3、 描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。
试述李白诗歌的主要艺术特色
1、李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物
象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。
2、想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。
3、语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。
杜甫诗歌的艺术成就及其深远影响
1、杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。一有感触就悲慨满怀，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。而其它风格的出现，则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。如《闻官军收河南河北》一变沉郁顿挫之风，全诗痛快淋漓，一气呵成，被称为杜甫“生平第一首快诗”。
2、杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。如其《哀江头》、《月夜》等。杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。
3、杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。自言“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），杜甫十分注意锤炼字句，如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”这句诗就有八层含义，大大增强了诗歌语言内涵和表现力。杜诗的语言既有精炼苍劲，深刻精警的特点，也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。
4、杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”（白居易《乐府古题序》），直接启示了中唐新乐府运动。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。如《登高》，层次分明，脉络清晰，法度森然，又在严整的法度中有变化曲折、峰峦起伏。 十一、试述杜诗写实手法的表现（即写实手法的特点）
杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：
1、杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。
2、写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。
3、形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，
何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。
4、家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。
杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？
（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。
（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。
（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。
（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。 要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。
杜甫的律诗
（1）拓宽律诗表现范围和手法。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。虽受字数格律的限制，而杜甫却能运用自如。用律诗写时事如他的《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。
（2）为扩大律诗的表现力，多用组诗形式，即以律诗写组诗。五律《秦州杂诗二十首》、七律《咏怀古迹五首》、《秋兴八首》,律诗精品《诸将五首》等
（3）浑融的境界与出神入化的技巧
杜甫晚年的律诗，写得纵横恣肆，极尽变化之能事，达到了炉火纯青的地步。和律而又看不出声律的束缚，对仗而又看不出对仗的痕迹。、“晚节渐于诗律细”，达到了炉火纯青的地步。为了表达某种感情的需要而写的拗体，也是一种成熟之后的通变。
（4）篇法：四联全对，尾联对结
（5）律诗的自由创作境界：拗体。总体意思：既讲求音律又追求变化，其原则则是为了更好地表达思想感情。代表作：《题省中院壁》、《昼梦》、《白帝城最高楼》、《愁》、《至后》等 十李杜诗歌的异同
1、创作思想不同：李白的诗歌主要抒发报国无门，仕途坎坷的愤懑以及对当时黑暗政治的不满；杜甫的诗歌由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情，杜甫也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦得到诗，占着很大的比重。
2、创作方法不同：李白善用“虚”，是指侧重于精神世界的描写，在反映客观现实的时候，李白常带着强烈的主观色彩，以感情的逻辑代替生活的逻辑，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；杜甫善杜甫善写实，1，按照生活的本来面貌反映出生活的本质 ,如《兵车行》写咸阳桥头哭夫别子送行的场面，形象生动地反映出天宝后期拓边战争给人民群众带来的灾难和人民群众对拓边战争的态度与心情。2，对客观世界观察的细微，如：“随风潜入夜，润物细无声”。 濛濛雨雾，无声无息地飘落，用一个“潜”字，一个“细”字，真是把春雨的神韵全传达出来了。3，常常用描写与叙述 ,在叙述描写中抒情。
3、创作风格不同：壮大明朗的感情基调，爆发式的感情表达方式，和壮美的诗境，构成了李诗清雄奔放的风格特色。深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格特色。
李白的诗歌有一种清雄奔放的美。他的诗表达的感情往往是壮大明朗的，表达感情的方式，则是爆发式的。他不是在那里娓娓动人地叙述或缠绵悱恻地抒情,而是火山爆发、大河奔泻一般，把感情倒出来。他常常是一气直下，大有欲止不能之势。他的诗，想象十分壮丽，而且常常瞬息万变，驰骋于天上地下，古往今来，来去无踪。前人说他“发想无端,如天上白云，卷舒灭现，无有定形”，指的正是这一点。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”，境界何等壮美！
杜诗的风格特色是沉郁顿挫。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。他有一首《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南
坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。
4、创作领域不同：
（一）李白诗歌地位—承前启后。
1，李白继承了前代浪漫主义创作的成就扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合,他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。2，李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献指出建安以后的六朝“颓风”和梁陈“伪体”背弃了中国诗歌的优良传统,继承了陈子昂诗歌革新的主张，并有了更大的发展,在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。
（二）杜甫诗歌地位—继往开来
1，集古典诗歌的大成。首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。在他的诗里，我们可以感受到与屈原相似的深沉忧思。屈原与杜甫当然有许多不同，但两人在诗中表现的忧国忧时却同样至诚。在杜甫的诗里，我们可以感受到仁政思想的传统精神；可以感受到司马迁的实录精神，面对史实而不回护，正视历史。就诗歌传统自身言，杜诗的叙事与议论，显然受到《诗经·小雅》的影响。而其悲歌慷慨的格调，显然又与《离骚》相近。即使只从语言或意象上说，他的诗也和前辈诗人
有各种联系，如《前出塞九首》中“驱马天雨雪”， 来自鲍照的“北风驱雁天雨霜”。
2，现实主义诗歌的典范。杜甫在现实注意诗歌上继承了《诗经》的特色，而且青出于蓝胜于蓝。可以说他的写实风格发展到了我国诗歌的顶峰，上面写杜甫写实方面已经讲到，在这方面他达到了极高成就，堪为典范。
3，新乐府诗歌的开拓者。白居易的乐府诗成就是伟大的，但他是在杜甫的基础上加以改进的。杜甫的新乐府思想极大影响了后世创作。
王维山水田园诗
一方面继承了陶渊明式的白描手法，另一方面又结合了谢灵运式的细腻笔触来刻画景物。或表现了大自然宁静之美和空灵境界，或表现田园的安宁与和谐，给人以审美体验的愉悦。 清新淡雅的风格，把谢灵运的雕琢变为自然，把陶渊明的朴素变为秀雅。诗作具有清新自然，澄淡秀丽的风格，表现了盛唐时代自然天真的审美趣尚。
1、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；
2、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；
3、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，
王维的诗创造出空明境界和宁静之美。
李商隐爱情诗的总体特点
1．纯诗
李商隐的爱情诗排除了一切叙事的散文的成分（即非诗的因素），主要写对爱情的深刻感受与体验，写主人公的种种复杂微妙的爱情心理，总之是抒写一个敏感多情之人的心灵世界。
2．纯情
李商隐的爱情诗高尚真纯、执著缠绵、哀怨凄伤又一往情深，是“高浓度的感情琼浆”。 李商隐爱情诗，完全剔除了过去艳情诗，对女性色貌和男女的调情欢会的描写，也没有过去艳情诗对女性轻浮的赏玩态度。它完全超越了性爱的层次，更多表现出精神追求的特点。
（1）悲剧情调，感伤色彩
李商隐的爱情诗，多写相思的痛苦与会合的难期，充满了浓厚的悲剧情调和感伤主义的色彩。
（2）深挚痴顽，炽热缠绵。
李商隐的爱情诗，无论苦闷、怅惘、伤感、痛苦乃至幻灭，但总有温馨的追忆，深情的期待，贯串着一种坚韧执着的追求，一种至死不渝的深厚感情。
（3） 尊重女性，体贴珍惜。
3、纯美
内在美：诗意寄托遥深；诗情深情绵邈；诗境迷离幽隐 外在美：意象华美；语言精工；色彩绮丽；精于用典 ，诗人善于运用比兴象征手法和典故，富有暗示色彩。精工细腻、蕴藉含蓄、意境深远。
王国维为什么说李煜词“变伶工之词为士大夫之词”？
词至李后主而眼界始大，感慨遂深。遂变伶工之词而为士大夫之词。”王国维在这里所说的“伶工之词”指歌妓舞女、伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会或宫廷深院演唱的歌词；“士大夫之词”则是文人抒写个人身世经历，以寄托感慨、忧国伤时之词。下一、题材的扩展，把人生之思、亡国之叹等“诗料”纳入词中 。
晚唐五代词人的作品大多以男女艳情或离愁别恨为中心，题材狭窄，伶工之词是晚唐五代词的主流。李煜前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事。还有一类是在宋朝的压力下感受到无力摆脱的命运时所流露的沉重哀愁，如《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。
他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后
期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏轼，辛弃疾所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
他的词由开始的刻意雕琢，追求字句的精雕细琢到后期的追求境界的高新清丽。可以说是一次蜕变，开创了词风由“小家子”的“伶工之词”到“大家之风”的“士大夫”的巨大转变。词史上词风亦是从他的后期作品开始踩不再注重字句的雕琢转而注重词意境的高远。故此王国维先生在人间词话评价“词至李后主而境界始大,遂变伶工之词为士大夫之词”。
简述苏轼词对词境的开拓
1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头•明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。
3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
简述苏轼的“以诗为词”
1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。
2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
简述苏轼词的风格
苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。
1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
3．清旷，如《水调歌头•明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”
苏轼散文的艺术成就
苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。
与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。
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