中国传统画的意蕴及在当下的应用

中国传统画的意蕴及在当下的应用

宋小蔓

（南宁师范大学，广西 南宁 530000）

摘要：中国传统绘画，有着悠久的历史，中国绘画的意蕴之说，更是包含着对古代“天人合一”“气韵生动”，对其“气”对其“意”的深刻理解和感悟，中国传统绘画的空间留白，笔法，精神，和意境等，都是传统绘画不同于其他画种，如油画，版画等的所独特独有的特征，而时至当下，也呈现出很多吸收传统绘画的意蕴，并将绘画推向更加多元而繁荣的境地的趋势。

关键词：传统绘画；空间；笔法；意境；当下

引言

在传统绘画的发展过程中，不仅追求绘画空间的虚实对比，还有绘画空间的简繁对比，所谓“一生二，二生三，三生万物”，由简单来消解烦琐，并由一物所衍生出的世界和空间，正是传统绘画所追求的精髓之所在，在笔法的勾画皴点中，也能表达出传统绘画的真正境界和视野。简言之，传统绘画追求精神境界和意蕴的表达，对现在绘画的影响可谓之深远，所以，由此，了解更多传统绘画的发展和神韵，也是对当下绘画更好的前行的奠基。

一、中国传统绘画的意蕴

中国传统绘画的意蕴包含着不仅是意蕴本身，它所传达的是对传统绘画空间，笔法，意境，精神的概括和理解，蕴含着多方面的视野和表达。（一）空间

“空间”是指在绘画的过程中，对虚实的处理时，将画面简约化，留出足够的空境，于空境寓万境。将画面空化可谓是中国传统绘画的常用方式，空间化能留下更多思索和想象，也有更多的思想情感渗入其中，也便使空间的层次提升至更高的地步。

马远在《踏歌图》中，大胆取舍裁剪，只描绘山的一角，水之一崖，留出大量的空白以突出景观，表现留白空间中所蕴含的宏大景象，前人所指的，“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，以意犹未尽的寓意并不全然表达，或留白，或简笔，以求画面虚实相生，展现中国绘画中的虚体，即白．虚．简．气。落实于虚体的部分。而实体着眼于表面和形式之外，实与虚紧紧密合，调和在一起，相互作用，相互渗透。

然而，很多文人在欣赏画作不单单只是欣赏画面之内的具体化的物象，他们更关心超脱画面空白空间的是非黑白，便达成其“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的感悟，而所讲的就是画面既是一个世界，而世界本身就是虚幻的，是空白，空白就是世界（色）。（二）笔法1、点

中国传统绘画用色简单，大多以墨色来表现，材料相对于其他绘画材料也相对来简，但是，就是简单的点也分很多种笔法，如披麻皴，斧劈皴，雨点皴等。其位置大小，方位，浓淡，都能表达出不同的情感和意蕴。

2、线

线条的表达就如同点一样，粗细，长短，软硬，浓淡等都会创造出不同的视觉印象，中国传统绘画正是以线的形式来映衬画面感，以线塑形，以线的或简或烦来表达情绪，表达思想，表达结构，正是以水墨和点线的交替才创造出各种丰富情感的绘画。

李公麟的《五马图》，正是以墨色线来塑造形象，画法称之为白描，以单纯干练的线条来画出马健硕的体态，线条的扭转刚劲或者柔弱对于画面都是不同的既视感。

3、意境（1）意

“意”是画画之前的思想及情感，意在笔先，只有当有 

了一个好的立意才能有好的画面呈现出来，唐代诗人王昌龄在他的诗论中最早使用了“意境”这个词，他在“《诗格》”中说：“诗有三境：一曰物境。欲为山川诗，则张泉石山峰之境，及丽及秀者，神之于心，出身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”其诗性和画性可以说是异曲同工，物境得其形，情境得其情，意境得其真。意是处在了解物体外像之后，深思之后的精神上的升华和凝聚，是传统绘画之中的精神的本源。 （2）境

在中国传统的笔墨文化中，特别强调意境，以一种超然的文化气质萦绕在纸上，不喧嚣，不浮华，正是传统绘画的气质之所在，它没有像国外绘画的那么写实，但正是由于中国传统绘画所特有的用墨色传达的“境”，而使绘画不仅仅只有眼前所看到的画面，更有来自画面之外更深层次的意境。

4、精神（1）气

“气”在《说文》中被解释为：“云气也，象形。”也就是

作者简介：宋小蔓（1994年-），女，硕士，研究方向为绘画，南宁师范大学。

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艺术大观 Art Panorama

说是不被本身形体所束缚的，游离在形之外的才叫作气。谢赫在绘画品评著作《古画品录》中这样说过：“一，气韵生动是也，二，骨法用笔是也，三，应物象形是也，四，随类赋彩是也，五，经营位置是也，六，传移模写是也。”也就是说中国传统绘画并不是简单地从表面上去摹写现实的物象，而是根据现实来进行视觉上的研究，并借助文学的思想性，和哲学的思辨性来发展绘画，使绘画成为一种立体的模式，而其中的气便是其中的第一步。（2）神

“神”在《说文》中被解释为：“天神，引出万物者也。”他在中国传统气韵的浸润中寻找当代的精神寄托，脱离真实的物象的桎梏，并抽离出解构之后的新的家园的形状，并且在继承传统的绘画精神之后，并创造出突破旧有范式对个体意志的枷锁。

（三）刘庆和

刘庆和更多地采用都市女性题材，保留传统的山水之后，大量运用都市女郎作为主体，她们大多眼神空洞，表情忧郁，甚至有些茫然而不知所措，好像对所有的事情都失去了信心。

他画的女性大都采用单线条勾勒，将身体化为简单的线神自然是一种比较神圣而光辉的形象，而对于绘画中，常听到“神韵”“神似”这样的字眼，所以，神对于绘画来说就如同“气”一般，虚无缥缈，却也存在，荀子在对“神”的解释中说道，“不见其是而见其功，夫是之谓神。”荀子将不可认识的虚无缥缈的意境都谓之神，因此，在绘画中所谓画外之境也谓之神，所以才有了神韵，神似的说法和考究。（3）骨

谢赫在六法中，“一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也。”因此，这里的骨也是具有很深的美学内涵的，它和“气”和“神”一样，都揭露了传统绘画的基本特征，骨在绘画中是一种支架或者说是一种支撑，“骨法”是一种潜在的物象本质的特征的反映。

二、中国传统绘画在当下的运用

较之于传统绘画的理解，不管是在其精神．空间．笔法还是意境，都可以说是传统绘画的屹立而不朽的真实原因。而作为当今时代绘画的发展，依然有传统绘画所赋予的新的内涵和方式，在继承传统的同时，不断地推陈出新，才是绘画在当今时代发展的应有之意。（一）尚扬

尚扬的早期作品《大肖像》和《大风景》都呈现了明显的中国文化符号，在2002年，尚扬在十年间完成了《董其昌计划》系列对文化重建实验之后，又重新开始关注现在的人与现实的生存和发展。他标新立异，提出“心性自然主义”，他讲究传统与现代完美结合，关注现实的生活，在《董其昌计划》系列作品中，他采用三段式的发展，近景是山水，酣畅淋漓，在自然的原貌中采用倪云林笔法，画嶙峋的山水，而远景是网络，是虚构的风景，隐约消失于空间中，正是这种虚实交融的运用，既将传统的山水运用其中，又将现代才有的网络信息化时代融入其中，可谓是毫无违和感，尚扬可以说是将传统运用于现当代的典范。（二）王怀庆

王怀庆也是对传统继承比较突出的画家，他的作品大多采用单色，放弃油画在色彩中的优势地位，以墨色来表现画面，突出了中国独有的艺术趣味。

王怀庆在传统的木结构中找到平衡，在木家具中获得灵感，并以此确定了绘画的表达形式，在这些传统的木椅中进行重新地解购并试验，将作品从空间中引入平面，又从平面中释放到空间，可以说是在吸收传统的基础上，经历了现代性的历练和当代性的选择。

王怀庆的艺术表达中，采用最古朴的方式，运用墨色线条的灵动感塑造画面的简约的风格，用线的分割，表达似真似幻的“虚境”，以线或粗或细的质感表达画面古拙的氛围感。也利用大量的空间，表达主题，有空间而不空洞。52

表达情绪，可以说传统绘画的山水是寄托了画家脱离世俗的豪迈之气，而刘庆和则正好相反，他正是运用自然的山水涤荡出世俗之情，可谓是在依托传统的基础上的又一次的创新，寄情山水不再是发泄世俗之情，而是在山水之间玩儿一场身体的游戏。

水中的情节，不再是表达个人情感意志的寄托，而是在山水中嬉闹，听见的，感受到的，不再是宁静与自然，而是喧嚣和尘埃。

可以说他的做法，是继承传统之后的决裂和斩断，在有根基的基础上，创造出相反的不同于传统精神的内涵，是升华，也是进一步的飞跃。

（四）李津

李津将当代的色彩及其素描与传统的绘画形式相结合，找到一条适合自己发展的道路，在他的画面中，会有一种在传统人物形式中所少见的或者说是不易见到的，属于东方的文化方式与现当代的形象相结合。是继承传统，而突出新的自我形式的成功典范。

三、结语

可以说中国传统绘画之所以经久不衰不仅是它本身，绘画的形式的高超，对空间的理解，对笔法的运用，对意境的把握，对精神的超脱。

可以说这是传统绘画之精神魅力之所在，而在现当代更是有诸多画家在继承这些宝贵财富的同时，又另辟蹊径找到了独属于自己的中国的，传统的，而又具有现代性的新的绘画形式和方向，这是非常好的发展势头，这些画家也是将传统绘画的意蕴继承并且发扬而创新，并在当代独树一帜的画家，所以，传统绘画的运用及发展还会有更多的形式，也会有更多的空间。

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（责任编辑：薛竹影）